Justin Mortimer est un artiste britannique dont les peintures nous invitent constamment à questionner la relation entre le sujet et le contenu, la beauté et l'horreur, et entre figuration et abstraction.
Ses peintures reflètent un monde en désordre.
Alors que les images sont presque exclusivement impitoyables, la texture de la peinture, le jeu entre la lumière et l'ombre, et les passages qui mènent de la définition photoréaliste à l'informe presque abstraite sont traités avec une telle sensibilité qu'ils rendent l'œuvre, au moins partiellement, également rédemptrice. . comme pour indiquer une dimension philosophique essentielle : la relation oblique entre la preuve et l'interprétation.
Mortimer, diplômé de la École d'art Slade en 1992, il est un observateur avide des bouleversements sociaux et politiques qui sont au cœur de l'actualité internationale et voici des échos des événements récents en Ukraine, Venezuela, Syrie et Afghanistan. Pourtant, Mortimer tire de ce récit torturé de violence et d'oppression des images d'espoir et de désespoir, ainsi qu'une beauté étrange et obsédante.
Les peintures de Mortimer nous invitent constamment à questionner la relation entre sujet et contenu, beauté et horreur, et entre figuration et abstraction. source: CAI
L'unité des images de Mortimer ne cesse de se rompre au fil des années. Chez eux, les membres sont disloqués, l'espace est interrompu. Les élisions d'image suggèrent une réalité fragmentée et fragmentée.
Ce n'est pas seulement un reflet de la façon dont la perception du monde contemporain est une sorte de collage en constante évolution d'images sélectionnées dans une surcharge continue d'informations imprimées et numériques et superposées à notre vision rétinienne, mais aussi une suggestion. des façons dont le tissu même de la société est de plus en plus fracturé.
Le monde change constamment et les peintures de Mortimer font allusion aux fissures tectoniques et aux changements apparaissant dans l'ancien ordre mondial. En peu de mots, les peintures dépeignent un monde dans lequel rien n'est stable ou sûr.
Ses images dérangeantes sont des composites tirés de diverses sources Internet, de revues médicales, de photos de vacances et de séquences de guerre en noir et blanc, combinées dans Photoshop avant de devenir une peinture.
Chaque toile est construite à travers des couches de peinture qui sont ensuite grattées et reconstruites jusqu'à ce qu'un environnement entièrement accompli soit formé. Dans les plus récentes, les scènes de dégradation se déroulent à côté des rideaux en plastique d'un supermarché, d'une corde à linge, de quelques ballons qui se balancent, de bandes de toile.
Les peintures de Mortimer ne sont pas du reportage ou de la documentation, elles sont trop allusives et indéterminées pour cela. En échange, représentent une visualisation puissante et poétique de la vie contemporaine, dans toute sa sombre et magique réalité.
Tout au long de sa carrière, il a remporté plusieurs prix prestigieux, dont le EAST (2004), le Prix d'art NatWest (1996) y el Prix national du portrait BP (1991).
Ses expositions personnelles les plus récentes incluent Cuissot de chevreuil, Londres (2012), Galerie Mihai Nicodim, Los Angeles (2011) et Maître Piper, Londres (2010). Les expositions collectives récentes incluent Comment distinguer l'avenir du passé, cuissot de venaison, New York (2013), Tombée de la nuit, MODEM Centre d'art moderne et contemporain, Debrecen, Hongrie (2012), MAC Birmingham (2011) et la Biennale de Praga de 2011.
Son travail se retrouve dans de nombreuses collections publiques et privées, dont la Galerie Nationale des Portraits de Londres, la Galerie Nationale des Portraits de Canada, la Société royale des arts, Bank of America, NatWest Bank et le Flash Art Museum of Contemporary Art de Trévi, Italie.
Vit et travaille actuellement à Londres.
