Ivan Chichkine, le tsar des bois

Ivan Ivanovitch Chichkine Il est connu comme l'un des peintres les plus populaires de Russie. Ses peintures de paysages boisés conduisent ses contemporains à le surnommer le « tsar des forêts ».

Chichkine est né en 1832 à Yelabuga, Gouvernorat de Kirov, (aujourd'hui République de Tatarstan) et est diplômé du collège de Kazan. Shishkin était le fils d'un marchand. j'étudie l'art avec une minutie caractéristique, d'abord à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, de 1852 à 1856, puis à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, de 1856 à 1860.

En 1860, il a reçu la médaille d'or de l'Académie et a reçu une allocation pour voyager à Munich, Prague y Düsseldorf, Allemagne, pour ajouter un éclat final à votre éducation artistique.

ожь / Seigle, 1878. source: Galerie Tretiakov

C'était surtout l'école de Düsseldorf celui qui a fomenté son inclination vers la reproduction exacte de la nature et de la sévérité linéaire. Ses dessins à l'encre ont été reçus avec un grand succès dans Allemagne, et là-bas, il s'est familiarisé avec les techniques de la gravure et de la lithographie, qui à cette époque ne s'étaient pas encore établies en Russie.

Au cours des années 1860, il surmonte progressivement la fragmentation de sa méthode picturale, recherchant l'honnêteté absolue dans la représentation de la nature. Au fil des ans, la caractéristique la plus importante de l'art de Shishkin a été sa tentative d'incarner l'unicité nationale de la nature russe.

Lorsqu'on lui a demandé s'il avait une devise ou une motivation importante, le peintre a répondu : « Soyez russe. Vive la Russie !

Vers ses années plus mûres, ses meilleures œuvres révèlent la beauté, la splendeur et l'immensité des plaines russes. La méthode et les éléments qu'il a trouvés au cours de cette période ont ensuite été pleinement développés dans le célèbre tableau intitulé Seigle, à partir de 1878, qui devint un symbole de la nature russe.

Lorsque Shishkin est revenu à Saint-Pétersbourg, s'est impliqué dans le studio d'Ivan Kramskoy et a rejoint le groupe Peredvizhniki (Les Vagabonds), où ses idées sur la peinture de paysage russe ont été accueillies avec enthousiasme. En cette période de retour dans sa patrie, les peintures unissaient la fidélité à la nature à un style épique individuel, et au fur et à mesure que ses années avançaient, Shishkin préférait peindre des forêts de pins ou de chênes dans leur état vierge par temps sec et ensoleillé.

La représentation naturaliste de chaque brin d'herbe a paradoxalement créé un sens de l'échelle majestueuse de l'ensemble, car ses peintures ont été conçues comme une apothéose quantitative de détails séparés.

Le rejet du style par l'artiste Plein air, qui était plus ou moins impressionniste, correspondait à sa croyance en la constance de La nature russe et son ordre monumental impérissable. L'absence de perspective aérienne dans ses paysages (les arbres deviennent plus petits à mesure qu'on s'éloigne du spectateur, selon les règles de la perspective linéaire, mais ils ne perdent pas la définition de leurs contours) a également contribué à créer l'image de la fermeté épique russe .

À la fin des années 1880, Chichkine subit l'influence de nouveaux courants artistiques et essaie d'imprégner son travail d'« atmosphère », mais même l'air de ces peintures donne une impression de solidité.

Le « portrait » vaste et riche de la nature russe de Chichkine, non soumis au temps ou dépendant des émotions humaines, est devenu associé à la fermeté et à la puissance du caractère national russe et aux connotations patriotiques de l'histoire nationale, devenant, en ce sens, une incarnation de la "L'esprit russe".

Malgré sa mort le 20 mars 1898 à Saint-Pétersbourg, Russie, Les peintures de Shishkin sont entrées dans la vie quotidienne de ce pays, devenant la décoration d'emballages de bonbons et d'illustrations pour les manuels scolaires.