Isaak Levitán et l'âme d'un poète (et grand paysagiste)

Isaak Levitan créé quelques-unes des plus belles œuvres associées à l'école Peredvijniki, et est attribué, avec Ivan Chichkine, le début d'un âge d'or de la peinture de paysage russe.

Né pauvre dans le présent Lituanie, Levitan a déménagé enfant à Moscou. Orphelin et sans-abri peu de temps après, le jeune artiste a canalisé les tragédies de son éducation dans la créativité et a connu un succès précoce en exposant avec le Groupe Peredvijniki en tant qu'étudiant affilié alors qu'il était encore adolescent, mais avec un potentiel énorme pour le dessin et la peinture.

Comme de nombreux artistes du groupe, le travail de Levitan était animé par une spiritualité forte et peu orthodoxe, de sorte que sa jeunesse, ainsi que son talent, étaient liés à la controverse, car il était emporté par les objectifs de son art, qui étaient de créer un L'art russe qui représenterait la beauté du paysage national et la force du caractère national, s'éloignant des modèles européens et néoclassiques de valeur esthétique.

Brise fraîche, 1895. source: galerie Tretiakov

Sa propre contribution distinctive à cette phase de l'art russe est communément reconnue comme le « paysage d'humeur », un paysage dépeint avec une précision naturaliste mais imprégné d'une profonde charge émotionnelle et spirituelle.

Cherchant à capturer la beauté unique du désert russe, influencée par les peintres réalistes et les naturalistes de FranceMais déterminé à trouver sa propre muse native, le groupe avait une portée locale et internationale importante, faisant de Levitan un maître des vastes espaces ouverts, des plaines de Crimée jusqu'aux rives de Volga. Cependant, son aire de répartition était large et il a également créé des paysages plus fermés et centrés sur l'humain.

Son premier tableau a été acheté par le célèbre collectionneur Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov, qui lui a également décerné une bourse pour étudier à Paris. Là, il connaîtrait les paysages de Jean Baptiste Camille Corot, que sa tête allait exploser. Il absorba de Corot le profond sentiment tellurique du paysage, le conduisant à l'idiosyncrasie russe.

Levitan a appris des réalisations de la première génération d'artistes Peredvizhniki et a créé un corpus d'œuvres distinct en réponse, contribuant à générer la deuxième grande vague de créativité associée à l'école au cours de la première moitié des années 1890. Ses natures mortes en gâteau de couleur avec les fleurs sont également marquées par un sensibilité accrue semblable à la beauté du monde environnant.

Pendant que tu travailles comme Le Christ au désert de Ivan Kramskoï, fait en 1872, et Quelle est la vérité? de Nikolaï Ge, présenté en 1890, a canalisé certains de ces sentiments dans des représentations de Christ, le juif lévitan exprimait une foi plus ésotérique et panthéiste, un sens de Dieu dans la nature, à travers des œuvres d'une échelle et d'une beauté sublimes telles que Au dessus de la paix éternelle, fait en 1894.

La plupart de ces pièces ont été créées dans l'intention de les offrir à des amis.

Dans ses travaux ultérieurs, on peut percevoir une incorporation plus explicite de les leçons de l'impressionnisme et du post-impressionnisme européens, à mesure que les plans de couleur deviennent plus simplistes et exagérés. Mais il est resté, en tout temps, fidèle à l'esprit nationaliste de l'école Peredvijniki. Son œuvre devient alors une réponse profonde au charme lyrique du paysage russe.

Toute l'évolution stylistique de Levitán n'a duré qu'une décennie : du lyrisme intime des images simples de la première moitié des années 1890 à la synthèse poétique des représentations de la nature dans ses œuvres ultérieures ; de la conception graphique des compositions au traitement « pictural » et « pictural » des paysages naturels.

En 1897, déjà mondialement connu, il est élu membre de la Académie impériale des arts et en 1898, il fut nommé directeur de l'étude du paysage de son alma mater.

Tous les pastels de l'artiste sont marqués par la splendeur de leur dessin des couleurs et leur excellente maîtrise du métier. Sa mort en 1900 à l'âge de 39 ans le priva d'une reconnaissance plus digne.

Au cours de l'année qui a suivi sa mort, une exposition de plusieurs centaines de peintures de Lévitan a été présentée à Moscou puis dans San Petersburgo. Ses œuvres apparaissent encore sur les couvertures des manuels scolaires russes et les enfants d'âge scolaire ont appris son amour pour leur patrie.