+ 5 Ilya et Emilia Kabakov, pionniers russes de l'art de l'installation
Ilya et Emilia Kabakov fondent leur pratique multidisciplinaire sur l'intersection d'éléments quotidiens et conceptuels et couvrent dessin, peinture et installation.
Les Kabakov sont surtout connus pour leurs installations « totales », un type d'œuvres d'art immersives dans lesquelles ils ont été les pionniers. Une « installation totale » plonge complètement le spectateur dans un décor dramatique. Ils transforment les espaces de la galerie dans lesquels ils sont exposés, créant une nouvelle réalité dans laquelle le spectateur peut entrer et expérimenter.
À travers des personnages de fiction, l'art du couple explore souvent des thèmes sombres tels que le pouvoir et le contrôle, l'oppression et la destruction, mais tout au long de leur carrière, ils se sont consacrés à réfléchir sur l'histoire et la mémoire personnelle ainsi qu'à représenter différentes attitudes envers la société soviétique. , créant plus de 200 installations au total, des petits hommes utilitaires en papier blanc marchant sur des sculptures aux artistes fictifs responsables des peintures des artistes.
Ilya et Emilia Kabakov. source: Site officiel d'Ilya & Emilia Kabakov
Ilya et Emilia Kabakov ils sont nés en Dnepropetrovsk dans l'ancien URSS, et s'installe dans le États Unis pour travailler.
Sur Russie Soviétique, Ilya a grandi et travaillé, les artistes devaient adhérer au style officiel du réalisme socialiste. Le réalisme socialiste a célébré l'État et les héros et héroïnes de la révolution. Ilya avait un rôle "officiel" en tant que graphiste et illustrateur de livres pour enfants, travaillant pour des maisons d'édition d'État. Mais il a mené une double vie en tant qu'artiste "non officiel", sous le radar, Ilya a créé des œuvres critiques de la société, de sorte que ses œuvres ne pouvaient jamais être librement exposées en public, mais étaient plutôt montrées en privé parmi des amis artistes. Ilya travaillait auparavant comme illustrateur de livres pour enfants et faisait partie d'un groupe d'artistes russes en Moscou qui travaillait en dehors du système soviétique.
Emilia, pour sa part, a été formée à la littérature et à la musique espagnoles, et a travaillé dans New York en tant que marchande d'art et conservatrice à partir des années 1970. Son travail est collaboratif depuis leur mariage en 1992. Bien que son origine dans la société soviétique informe sa pratique, le sujet s'étend au-delà de l'expérience du contexte social et de la culture de son passé pour aborder des thèmes universels de mémoire, de fantaisie et d'illusion.
Les deux se sont rencontrés dans la grande ville et ont commencé à travailler ensemble à la fin des années 1980. Ils se sont finalement mariés en 1992 et vivent et travaillent maintenant à Long Island, état de New York.
Lors de l'inauguration de son exposition au Tate Modern, Emilia a réfléchi sur les intersections entre la vie et l'œuvre des Kabakov.
"Le monde et le travail d'Ilya sont basés et construits sur la fantaisie et l'histoire de l'art. Moi, en revanche, très tôt dans la vie, j'ai en quelque sorte appris combiner réalité et fantasme et vivre dans les deux. Mon monde fantastique est toujours proche et coexiste avec la réalité. Notre vie repose fortement sur cette combinaison : j'essaie de faire en sorte que la réalité ressemble à la réalisation d'un fantasme, ou peut-être à une continuation du fantasme, où il n'y a pas de place pour les situations et les problèmes réels et quotidiens. Notre vie se compose de notre travail, de nos rêves et de nos discussions. »
Ouvrage qui donne lieu à une analyse sociale fascinante et stimulante, les Kabakov se passionnent pour expliquer la naissance, le déclin et l'influence de la Union soviétique, se référant toujours au « dégel » produit pendant la période ou la période de déstalinisation Krouchev, comme une mosaïque de fragments et de souvenirs qui mêlent histoire, paysage et abstraction.
Au final, Ilya et Emilia sont les premiers artistes vivants à avoir exposé au Musée de l'Ermitage, un fait qui s'est produit en 2004, et actuellement ils ont des œuvres dans des collections d'une telle importance que celles de la Whitney Museum of American Art, le Centre Pompidou ou la Collection Kolodzei d'art russe et d'Europe de l'Est.
Enracinés dans un contexte soviétique, ils continuent à ce jour leur travail en combinant des éléments de la vie quotidienne avec une proposition conceptuelle.
Alors que ses visions de l'utopie sont minées par de sombres courants sous-jacents de pouvoir et d'oppression, il y a une humanité inhérente et un espoir dans ces œuvres qui suggère la possibilité d'un avenir meilleur.
En 2014, le film documentaire Ilya & Emilia Kabakov : Entrez ici créé à New York et peut être acheté via Fonctionnalités de première exécution.
