Illusions d'optique interactive: l'histoire de l'Op Art

27 avril 2020 à 12h40

 

L'art visuel qui utilise des illusions d'optique est connu sous le nom de Op Art.

Les œuvres qui caractérisent ce style d'art visuel sont abstraites et les pièces les plus connues ont été créées en noir et blanc. L'un des détails les plus pertinents de cet art est qu'il provoque au spectateur l'impression de mouvement, d'existence d'images cachées, de motifs de flashs et de vibrations mais aussi de gonflement et de déformation. 

Dans ce type d'art, le spectateur devient un utilisateur actif qui interagit avec les œuvres, se déplaçant ou se déplaçant afin de capturer pleinement l'effet optique.

Rectangles et combinaisons de formes, Chiffres ou les motifs sont une constante dans l'Op Art. Les carrés, les triangles ou les cercles reprennent également le thème de ces œuvres.

Après la Seconde Guerre mondiale, une génération d'artistes abstraits a émergé qui non seulement se souciait de communiquer des sentiments avec leurs œuvres, mais aussi cherchait et exigeait que le spectateur interagisse avec elles.

Victor Vasarely, Yaacov Agam, Bridget Riley, Jeffrey Steele, Richard Anuszkiewicz, Michael Kidner sont quelques-uns des artistes fondateurs de ce style.

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Le néo-impressionnisme, le cubisme, le futurisme, le constructivisme et le Dada sont des antécédents de l'Op Art.

Le magazine Time Magazine a inventé le terme Op Art en 1964, en réponse au spectacle de Julian Stanckzak Panintings optiques au Martha Jackson Gallerry, pour faire référence à une forme d'art abstrait utilisant des illusions d'optique.

Pour l'art optique, il dérive étroitement des pratiques constructivistes du Bauhaus, qui mettaient l'accent sur la relation entre la forme et la fonction dans un cadre d'analyse et de rationalité. Cela vient aussi de trompe-l'œil, de l'anamorphose et des pratiques psychologiques telles que la théorie de la Gestalt et la psychophysiologie.

De 1961 à 1968, le Groupe Visual Recherche d'ara (GRAV) fondé par François Morellet, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Yvaral, Joël Stein et Vera Molnár était un collectif d'artistes opto-cinétiques qui a fait appel à la participation directe du public ayant une influence sur leur comportement, dans notamment par l'utilisation de labyrinthes interactifs.

En 1965, le MoMA de New York a monté l'exposition L'œil réactif, qui mettait l'accent sur les aspects perceptifs de l'art, qui résultaient à la fois de l'illusion du mouvement et de l'interaction des relations chromatiques. L'exposition a eu une grande réponse du grand public, mais pas des critiques, qui ont regretté que l'Op Art ne se limite qu'aux trucs qui trompaient les yeux.

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Malgré cela, l'Op Art est devenu très populaire dans la société et s'est étendu à d'autres disciplines, les images de ce style ont commencé à être utilisées dans divers contextes commerciaux. Brian de Palma Il a été l'un des premiers à réaliser un documentaire sur cette exposition.

Brigitte Riley Il a été un précurseur dans la production d'art optique basé sur la couleur.

La photographie est l'une des disciplines dans lesquelles il a été plus difficile de produire de l'Op Art en raison de la difficulté à trouver un sujet efficace.