Iliá Repin, les paysages et la démocratisation de l'art

Ilia Répine Il était l'un des artistes les plus importants du XNUMXe siècle, qui en plus d'être un fascinant portrait des masses, portait le drapeau de la démocratisation de l'art dans le pays.

Repin est né dans la petite ville ukrainienne de Chuhuiv comme le fils d'un colon militaire. Jeune homme, il a suivi une formation de peintre d'icônes auprès d'un artiste local nommé Bounakov, qui l'initie à ses pratiques picturales et l'introduit à la guilde des rues, où il apprend à observer en tant que paysagiste.

A 19 ans, il a eu la chance de s'inscrire au Académie impériale des arts en San Petersburgo. où il rencontre un groupe de jeunes artistes dirigé par Ivan Kramskoï, qui s'appelaient les Rébellion des Quatorze, et d'où il a été inculqué sous l'idéal que l'art devrait être plus proche de la vie réelle.

source: trianarts

Lorsqu'il quitte l'Académie en 1871 après avoir refusé d'utiliser des thèmes mythologique dans son travail de diplôme, mais obtenant la médaille d'or majeure pour son travail de diplôme Élevage de la fille de Jaïrus, l'une des grandes peintures religieuses de l'époque, a établi le Société Peredvijniki d'adopter leurs propres idéaux esthétiques.

En 1873, il voyagea à travers Italie avant de s'installer Paris, où il a assisté à la première des expositions impressionnistes, et bien que son art soit déjà fortement infiltré dans le réalisme russe, il était un artiste suffisamment perspicace pour absorber les qualités picturales de l'impressionnisme français, en particulier sa représentation de la lumière et l'utilisation de la couleur.

A partir de ce moment, ses œuvres sont encadrées dans le réalisme, mais dans le style russe, avec cette profondeur psychologique et parfois sans cacher le mécontentement social. En économisant les distances, on pourrait dire que Ilia Répine C'était le tableau le plus représentatif du pays, même s'il est encore loin d'être universellement reconnu.

Toujours fidèle à la vieille école, et plus particulièrement à Rembrandt, qui était l'un de ses favoris de tous les temps, il a également exploré les possibilités du portrait avec les esprits les plus brillants du XIXe siècle : Tolstoï, Mendeleïev, Borodín, Rubinstein, ainsi que le mouvement appelé Peredvizhniki, un style réaliste critique russe, montrant des ouvriers et des classes populaires, mais aussi des peintures historiques avec les aspects sociaux qui ont été vécus dans les convulsions Russie de ces années.

À son retour au Russie En 1878, Repin s'installe à Moscou, devenant un visiteur régulier de Abramtsevo, la ferme de Savva Mamontov, l'un des plus célèbres collectionneurs d'art russe de la fin du XIXe siècle.

La décennie suivante a été caractérisée comme sa période la plus active en tant qu'artiste, créant la plupart de ses œuvres célèbres. A cette époque, sa peinture commence à représenter le lent mais implacable mouvement en avant de l'État russe multiculturel, dirigé par le tsar incertain Alexandre II, soi-disant divin à sa propre discrétion.

Juste avant l'assassinat du tsar en 1881, Repin a commencé à travailler sur une série d'images de genre représentant le Mouvement révolutionnaire russe, dont plusieurs ont été achetés par le collectionneur d'art, Pavel Tretiakov. Cette décennie est celle de l'exploitation du portrait, ce qui le rend extrêmement populaire auprès du public.

lia Repin mIl est entré dans sa propriété à l'âge de 86 ans. Après sa mort, un culte éphémère de Repin a émergé en Union soviétique au cours duquel il a été salué comme un modèle « progressiste » et « réaliste » à copier par les peintres réalistes socialistes dans le URSS, incarnant son héritage en tant que l'un des meilleurs peintres de genre de l'histoire de l'art ukrainien et russe.