Fahrenheit Magazine Fahrenheit Magazine
  • art
  • Design
  • Mode de vie
  • Blogs
+ 5

L'hyperréalisme dépressif de Semyon Faibisovich

Jeudi 13 janvier 11.23 GMT

 

Semyon Faibisovitch Il est l'un des premiers artistes hyperréalistes de Russie; a acquis une renommée mondiale grâce non seulement à son incroyable talent, mais aussi à sa vision critique qu'il manifeste dès ses premiers coups de pinceau, certains qui se sont soulevés contre le Perestroïka.

Semyon est né le 10 février 1949 à Moscou et, entre 1959 et 1964, il a étudié à la École d'art de Krasnopresnenskaïa. Plus tard entre 1966 et 1972 à l'Institut d'Architecture de Moscou mais après avoir vu que l'art était difficile à entretenir, de 1972 à 1988 il se consacre à être architecte, donc à partir de 1976 il participe à des expositions à Malaisie Gruzinskaya, présentant ses premières œuvres, qui n'étaient pas sur une toile avec de la peinture, mais sur du papier et des matériaux organiques.

Enfin, à l'automne 1985, les commerçants de New York ils l'ont remarqué; entre eux Phyllis Genre, qui, ravi de la vision russe, l'a invité depuis 1987 à participer constamment à des expositions internationales dans le Etats-Unis, puis dans Europe Occidental et du monde entier, tout en découvrant sa vraie passion : la peinture.

 

Hyperréalisme dépressif dans les peintures des Perestroïka de Semyon Faibisovitch. source: Pictolique
 

Depuis les années 70, l'artiste décide de travailler sur le thème de la vie quotidienne, représentant d'abord des fragments de la vie quotidienne dans trompe-l'œil, puis les Soviétiques dans le métro, le tram en guise de manifestation festive. Comme base de réalisation de son travail, l'artiste a d'abord pris des photographies puis les a emmenées à l'atelier pour les travailler sous divers effets d'optique. Enfin, il les retouche avec de la peinture, créant des tableaux où il est difficile de dire immédiatement s'il s'agit d'un tableau ou d'une photographie intervenue.

Son premier cycle d'œuvres a été présenté à l'exposition Preuve, de 1993 dans le Galerie Ovcharenko. En 1995, après l'exposition Anniversaire d'adieu, l'artiste a suspendu la peinture jusqu'en 2008, lors de l'exposition Reviens a présenté une série d'œuvres utilisant une nouvelle technique, imitant un plan flou d'un appareil photo de téléphone défectueux.

Dans son œuvre, Faibisovich s'intéresse non seulement aux images rémanentes mais aussi à d'autres phénomènes intraoculaires : aux aléas de la vision stéréoscopique, qui ils provoquent une fragmentation cubiste de l'unité visuelle ; et par les soi-disant "flotteurs". Ceux-ci ressemblent à des taches, des brins, des toiles ou d'autres formes à l'œil nu.

Ses œuvres des années 80 constituent une authentique chronique de cette période. Ils transmettent une morale générale : tension, fatigue, incertitude. des gens ordinaires à cette époque, des citoyens ordinaires du URSS au cours de la Perestroïka.

Dans les années 90, le contexte social n'a pas disparu de l'œuvre de Faibisovich, mais différentes caractéristiques sont apparues en lui, alors que la vie dans son pays devenait de plus en plus mouvementée. De nouvelles normes de vie apparaissent, une nouvelle compréhension du succès, de la beauté et du bonheur, et l'artiste se tourne vers une approche plus personnelle.

De cette façon, il commence à se concentrer sur ce qu'il appelait "ses héros", puisque dans des œuvres telles que Razgulyay, 2009, et la vie d'un chien, sur 2011, et Kazanski V à partir de 2013-2014, il s'intéresse aux personnages marginaux, habitants des gares et animaux errants ; c'est-à-dire tous ceux qui ont été laissés pour compte.

Au final, le travail de Semyon Faibisovitch cela revient à utiliser la caméra comme enregistreur de scènes qu'il projette ensuite sur une toile nue ; à partir de là, l'artiste adapte, reproduit, texture et colore l'image, laissant place à ses miroirs simples mais complexes de la vie.

Collaborant avec divers artistes et se tournant vers le portrait de sa propre réalité, passée et présente, Semyon continue de lancer des projets, dont une importante rétrospective au Galerie Tretiakov, en 2019.

 

Semyon Faibisovitch. série de trains électriques. 1985. source: Ovcharenko | Maison des artistes de Moscou. Moscou, Russie.

Vous pourriez être également intéressé par

  • L'harmonie dans l'environnement pastoral de Victor Borisov-Musatov

  • Erik Bulatov, l'artiste indépendant russe

  • Un moment dans l'esprit ouvert d'Alexej von Jawlensky

Fahrenheit Magazine
  • ART
  • CONCEPTION
  • VIE ET ​​STYLE
  • BLOGS
  • BOUTIQUE Fº
  • AVIS DE CONFIDENTIALITÉ
  • CONTACT

Tous droits réservés 2022

Pour en savoir plus sur les photographies éthérées et ultra-féminines de @zhang_ahuei, visitez www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #fahrenheitmagazine

Le travail captivant de @zhang_ahuei a une sensation particulièrement cinématographique en raison de l'atmosphère mélancolique qui imprègne chacune des images. #artcontemporain #artecontemporaneo #photography #fahrenheitmagazine

Sur nos meilleures couvertures, place à la photographe chinoise @zhang_ahuei qui décoiffe avec ses images qui semblent sorties d'une histoire surréaliste. #artcontemporain #artecontemporaneo #photography #fahrenheitmagazine

@p.parra.ilustra a exposé dans des pays comme l'Allemagne, la France, le Pérou et plus encore, étant l'un des artistes mexicains les plus talentueux. #partagez votre art #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Chacune des œuvres de @p.parra.ilustra est accompagnée d'éléments fantastiques et représentatifs de la vie et de la mort vues selon la perception de la culture mexicaine. #partagez votre art #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

@p.parra.ilustra capture généralement des éléments de l'art populaire mexicain, s'inspirant de la nature et des traditions environnantes. #partagez votre art #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Cette semaine dans #ShareYourArt 🎨 nous avons l'artiste mexicain José Alberto Parra Solís, mieux connu sous le nom de @p.parra.ilustra, qui capture la magie pure avec ses œuvres. #artcontemporain #artcontemporain #fahrenheitmagazine

Pour en savoir plus sur Magnavi : poésie architecturale pour le métaverse, visitez www.fahrenheitmagazine.com #nft #nftart #nfts #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine

Le bâtiment futuriste, qui peut être facilement adapté à divers paysages bioclimatiques, présente un contraste bien défini en raison de sa forme ainsi qu'une structure sophistiquée qui se connecte avec la nature. #nft #nftart #nfts #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine

Sur nos meilleures couvertures, nous donnons un laissez-passer à Magnavi, un manoir spectaculaire créé pour le monde numérique. #nft #nfts #artcontemporain #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine

Luis Aduana s'inspire de Mark Rothko, Francis Bacon et Miles Davis. #partagez votre art #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Luis Aduna fait actuellement partie de @circlelab.cdmx avec qui nous avons parlé de ses influences et de son travail. #partagez votre art #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Le travail de Luis Aduna a été exposé au Mexique, en France, en Allemagne et aux États-Unis. Il a reçu deux fois la bourse Jeunes Créateurs du Fonds National de la Culture et des Arts. #partagez votre art #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Luis Aduna, 30 ans, a terminé ses premières études artistiques dans l'atelier de dessin et de peinture du Maître Gilberto Aceves Navarro et a ensuite poursuivi ses études à la HEAR (École Supérieure des Arts du Rhin) à Strasbourg, France, où il a obtenu le Diplôme Plastique Expression supérieure. #contemporayart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

Cette semaine à #Compartetuarte 🎨 nous avons Luis Aduana, qui avec ses peintures d'une beauté inhabituelle d'une simplicité et d'une couleur extrêmes, a fait de lui l'une des jeunes voix de la peinture mexicaine contemporaine. #artcontemporain #artcontemporain #fahrenheitmagazine

Pour en savoir plus sur le travail de @rice.travis, visitez www.fahrenheitmagazine.com #installation #installationart #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine

Pour créer ces pièces, @rice.travis utilise des idées traditionnelles de paysages romantiques, qu'il fusionne ensuite avec des techniques de modélisation 3D contemporaines et une extraordinaire sensibilité moderniste. #installation #installationart #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Dans nos meilleures couvertures, nous laissons passer les installations de l'artiste américaine @rice.travis qui ne passent jamais inaperçues en raison de leurs couleurs éclatantes. #installation #installationart #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Concernant la sélection de vins, elle est très variée et les cocktails maison sont très bons, alors jetez un œil à @buvettemx, qui vous fascinera sans aucun doute. #food #gastronomie #coloniaromacdmx #fahrenheitmagazine

Tous les plats @buvettemx sont ingénieusement servis, donc chacun a beaucoup de personnalité. Des œufs brouillés moelleux au saumon, à une délicieuse soupe à l'oignon ou des moules accompagnées de frites. #food #gastronomie #coloniaromacdmx #fahrenheitmagazine

L'expérience à @buvettemx est amusante. L'espace est décontracté avec une touche très européenne-américaine, sans oublier sa riche carte internationale, qui peut être partagée entre amis autour d'un verre. #food #coloniaromacdmx #fahrenheitmagazine #gourmet

Dans le quartier rom de CDMX, vous trouverez @buvettemx une gastrothèque qui a également son siège à New York. #food #coloniaromacdmx #fahrenheitmagazine #gastronomie

Pour en savoir plus sur @insane51 et ses peintures murales, visitez www.fahrenheitmagazine.com #grafiti #graffiti #graffitiart #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine

FAHRENHEITº | CONSEIL WEB ET CONCEPTION | PUBLICITÉ | EDITORIAL