+ 5 L'hyperréalisme dépressif de Semyon Faibisovich
Semyon Faibisovitch Il est l'un des premiers artistes hyperréalistes de Russie; a acquis une renommée mondiale grâce non seulement à son incroyable talent, mais aussi à sa vision critique qu'il manifeste dès ses premiers coups de pinceau, certains qui se sont soulevés contre le Perestroïka.
Semyon est né le 10 février 1949 à Moscou et, entre 1959 et 1964, il a étudié à la École d'art de Krasnopresnenskaïa. Plus tard entre 1966 et 1972 à l'Institut d'Architecture de Moscou mais après avoir vu que l'art était difficile à entretenir, de 1972 à 1988 il se consacre à être architecte, donc à partir de 1976 il participe à des expositions à Malaisie Gruzinskaya, présentant ses premières œuvres, qui n'étaient pas sur une toile avec de la peinture, mais sur du papier et des matériaux organiques.
Enfin, à l'automne 1985, les commerçants de New York ils l'ont remarqué; entre eux Phyllis Genre, qui, ravi de la vision russe, l'a invité depuis 1987 à participer constamment à des expositions internationales dans le Etats-Unis, puis dans Europe Occidental et du monde entier, tout en découvrant sa vraie passion : la peinture.
Hyperréalisme dépressif dans les peintures des Perestroïka de Semyon Faibisovitch. source: Pictolique
Depuis les années 70, l'artiste décide de travailler sur le thème de la vie quotidienne, représentant d'abord des fragments de la vie quotidienne dans trompe-l'œil, puis les Soviétiques dans le métro, le tram en guise de manifestation festive. Comme base de réalisation de son travail, l'artiste a d'abord pris des photographies puis les a emmenées à l'atelier pour les travailler sous divers effets d'optique. Enfin, il les retouche avec de la peinture, créant des tableaux où il est difficile de dire immédiatement s'il s'agit d'un tableau ou d'une photographie intervenue.
Son premier cycle d'œuvres a été présenté à l'exposition Preuve, de 1993 dans le Galerie Ovcharenko. En 1995, après l'exposition Anniversaire d'adieu, l'artiste a suspendu la peinture jusqu'en 2008, lors de l'exposition Reviens a présenté une série d'œuvres utilisant une nouvelle technique, imitant un plan flou d'un appareil photo de téléphone défectueux.
Dans son œuvre, Faibisovich s'intéresse non seulement aux images rémanentes mais aussi à d'autres phénomènes intraoculaires : aux aléas de la vision stéréoscopique, qui ils provoquent une fragmentation cubiste de l'unité visuelle ; et par les soi-disant "flotteurs". Ceux-ci ressemblent à des taches, des brins, des toiles ou d'autres formes à l'œil nu.
Ses œuvres des années 80 constituent une authentique chronique de cette période. Ils transmettent une morale générale : tension, fatigue, incertitude. des gens ordinaires à cette époque, des citoyens ordinaires du URSS au cours de la Perestroïka.
Dans les années 90, le contexte social n'a pas disparu de l'œuvre de Faibisovich, mais différentes caractéristiques sont apparues en lui, alors que la vie dans son pays devenait de plus en plus mouvementée. De nouvelles normes de vie apparaissent, une nouvelle compréhension du succès, de la beauté et du bonheur, et l'artiste se tourne vers une approche plus personnelle.
De cette façon, il commence à se concentrer sur ce qu'il appelait "ses héros", puisque dans des œuvres telles que Razgulyay, 2009, et la vie d'un chien, sur 2011, et Kazanski V à partir de 2013-2014, il s'intéresse aux personnages marginaux, habitants des gares et animaux errants ; c'est-à-dire tous ceux qui ont été laissés pour compte.
Au final, le travail de Semyon Faibisovitch cela revient à utiliser la caméra comme enregistreur de scènes qu'il projette ensuite sur une toile nue ; à partir de là, l'artiste adapte, reproduit, texture et colore l'image, laissant place à ses miroirs simples mais complexes de la vie.
Collaborant avec divers artistes et se tournant vers le portrait de sa propre réalité, passée et présente, Semyon continue de lancer des projets, dont une importante rétrospective au Galerie Tretiakov, en 2019.
