+ 5 Hayami Gyoshū et l'effort pour la rénovation du Nihonga
"Le courage de grimper au sommet de l'échelle est noble, tandis que ceux qui descendent du perchoir puis remontent sont encore plus nobles." Ces mots résument les 40 ans de la courte vie de Hayami Gyoshū, au cours de laquelle il a continué à grimper vers l'objectif ambitieux d'innover le Nihongaen quête d'un nouveau mode d'expression.
Hayami est né le 2 août 1894 à Tokio et pour lui, son art deviendra un art de vivre dès son plus jeune âge. Comme d'autres artistes nés à la même époque, le Meiji, qui s'étend de 1868 à 1912, une nouvelle Japon c'était en train d'émerger. Ainsi, les anciennes formes d'art traditionnelles étaient désormais remises en cause, ou à défaut fusionnées, avec l'art occidental, bien sûr en fonction de l'artiste individuel.
Pour Gyoshū, qui dès l'âge de 5 ans a étudié les techniques artistiques traditionnelles, cela a représenté l'opportunité d'ouvrir de nouvelles voies et d'élargir les caractéristiques de son pays qui a ouvert ses portes au reste du monde.
Compte tenu de ses capacités innées, il a servi sous les ordres du maître Matsumoto Fuko et il se fait rapidement connaître, puisque deux ans après avoir été sous sa tutelle, il le recommande au cercle Kojikai de jeunes artistes innovants, où il développe et rencontre ses contemporains, Kaii Higashiyama, la crise de Maeda y Kanzan Shimomura, que même s'ils étaient un peu plus âgés que Hayami, ils partageaient des espaces et des idées sur le cours de l'art dans leur génération.
Ceci, avec d'autres qualités remarquables, en particulier dans l'utilisation de la couleur, fait Hayami Gyoshū une proposition passionnante dans la peinture de l'époque en même temps qu'il voyait comment profiter de l'époque tumultueuse pour exercer son métier comme mode de vie.
A ses côtés et dans plusieurs tables de discussion, le jeune homme prône de nouveaux styles, produisant des toiles qui rompent avec les perceptions conventionnelles puisqu'il introduit les caractéristiques de la peinture à l'occidentale, qu'on essaie d'éviter pour créer une distinction avec le style japonais . Mais il a épousé ce défi et a expérimenté le Nihonga avec des formes de peintres tels que Thomas Webster y Otis basse, ce qui l'a aidé à devenir un artiste très diversifié.
En 1914, Gyoshū, encore très jeune, au début de la vingtaine, est très apprécié du public et de ses collègues. Il a formé un groupe appelé sekiyokai d'étudier les nouveaux styles de la peinture japonaise, avec qui il a soutenu la résurgence de la Académie japonaise des beaux-arts (Nihon Bijutsuin). Gyoshū est devenu un membre fondateur et a travaillé dans de nombreuses écoles de peinture, y compris Yamato-e, Rinpa y Bunjina.
Il poursuit ses études sur la peinture britannique et américaine, pays dans lesquels il n'a jamais mis les pieds, et envisage un style évoluant progressivement vers un réalisme de détail, également influencé par les peintures chinoises de la dynastie. Chanson y Yuan, auquel il avait accès étant donné ses bonnes relations avec d'autres collègues.
Grâce à ces audaces, son œuvre ultérieure évolua davantage vers le symbolisme.
Son élan et son évolution constante ont prospéré pendant des années, même après 1919, lorsqu'il a été heurté par un train et a perdu une jambe. Pendant qu'il se reposait, il présenta plusieurs œuvres dans une exposition intitulée Intensité ; avec plus de mobilité, il a fait le tour de Europe où il vantait ses dessins de fleurs, d'oiseaux et de portraits à l'encre de Chine, particulièrement bien accueillis par les critiques d'art.
Danse des flammes, à partir de 1925, est considéré comme son œuvre la plus importante, car il s'agit de la première de la période Shwa recevoir le statut de Bien culturel important (PIC) par Agence des Affaires Culturelles du gouvernement japonais.
La vie passionnante et curieuse de Hayami Gyoshū elle prit fin brutalement en 1935 à cause de la fièvre typhoïde, alors qu'il n'avait que 40 ans.
Contrairement à certains de ses collègues, Hayami est cité à propos d'une pensée qu'il a capturée une fois à côté d'un tableau, il a lu :
Je vois les pétales au sol avec un espoir qui s'évanouit, puis je pense à la réalité de la vie. D'une part, vous avez un magnifique camélia plein de la beauté qui existe dans ce monde. Cependant, d'un autre côté, la réalité progressive que la vie est représentée dans chaque pétale sur le sol, qui efface l'espoir et les rêves. Mais, bien sûr, l'art est ouvert à l'interprétation.
