L'harmonie dans l'environnement pastoral de Victor Borisov-Musatov

Victor Borissov-Musatov il était l'un des peintres les plus magistral de son temps, avec une contribution importante à l'histoire de la peinture russe. Ses figures féminines continuent de se démarquer parmi les meilleures de l'époque. Art Nouveau y Symboliste.

Né le 14 avril 1870 à Saratov, RussieAu cours de sa petite enfance, il a subi une mauvaise chute, qui l'a laissé voûté pour le reste de sa vie, et avec plus de charme pour le dessin, car c'était la seule activité qu'il pouvait faire sans se blesser.

Ceci, ajouté au toucher et à la compréhension de ses parents, a favorisé son amour pour l'art, il a donc été décidé de prendre des leçons du jeune peintre. Konovalova, qui a beaucoup contribué à la première formation de sa personnalité artistique.

Soleil de printemps. source: Gallérix

Dans les années 1890, Borisov-Musatov étudie à la Association des beaux-arts de Saratov puis est allé à Moscou, où il entre à l'Institut de peinture, sculpture et architecture. Il retournait fréquemment dans sa ville natale, pas seulement de Moscou y San Petersburgo, où il a suivi des cours à l'Académie des Arts, mais aussi après un séjour de trois ans à Paris, où il étudie dans l'atelier du peintre Ferdinand Cormond, qui a peu influencé son style, mais qui l'a encouragé lors de ses premières expositions.

De la main de Cormon, qui devint son professeur, il réalisa des paysages et des études de personnages dans les couleurs vives des impressionnistes français, comme dans la peinture à l'huile. garçon avec un chien, 1895. Dans les années entre ses classes avec Cormon, il a travaillé avec Pavel Chistiakov, qui le fascine par son système pédagogique, en constante lutte contre le système inerte du monde académique, jouant un rôle très important dans la développement du réalisme russe.

En France, Borisov-Musatov avait également vu les peintures murales de Pierre Puvis de Chavannes, et retourné à Moscou souhaitant produire un art décoratif monumental basé sur une représentation symboliste de la nature. Ses nombreuses peintures de femmes en tenue du début du XIXe siècle ressemblaient alors superficiellement aux peintures rétrospectives du groupe. Monde de l'art russe (Mir Iskusstva), mais ils ajoutent une nouvelle note de mélancolie, d'un passé imaginaire désespérément perdu.

Il devient un peintre capable d'approcher l'état d'esprit des poètes symbolistes russes contemporains, tels que Valery Bryusov, y Andrey Bély, qui étaient ses amis.

Au fil des années, le peintre russe s'éloigne de plus en plus d'une transcription directe de la nature vers une représentation de l'état d'esprit, si bien que ses œuvres ultérieures deviennent exercices prémédités de couleur, de forme et de composition.

En 1904, Borisov-Musatov a eu une exposition personnelle très réussie dans diverses villes de Allemagne, et au printemps 1905, il expose au Salon de la Société des Artistes Français et est devenu membre de cette société.

La longue et sérieuse formation artistique de Borissov-Musatov lui a conféré une maîtrise au plus haut niveau, jetant ainsi des bases solides pour son ascension créative, qui fut cependant de courte durée, car il mourut le 26 novembre. Octobre OS 1905 d'une crise cardiaque à l'âge de 35 ans, ayant souffert de cyphose (courbure anormale de la colonne vertébrale vers l'extérieur) depuis l'enfance, lorsque la maladie a endommagé sa colonne vertébrale.

Son dernier tableau terminé était Requiem, dédié à la mémoire de Nadejda Staniukovich, un ami proche de l'artiste, où Borisov-Musatov est plus proche du style néoclassique.

Ses meilleures œuvres sont essentiellement décoratives et évoquent la peinture sur panneau ou les tapisseries de la famille des Gobelins. Il aimait particulièrement travailler avec des crayons pastel, mais même ses peintures à l'huile ont une palette pastel douce.

Les scènes que ses peintures représentent, principalement des figures féminines dans un environnement pastoral, ne sont pas de nature narrative mais, dans un certain sens, des souvenirs métaphoriques ou des rêveries d'un âge d'or où la beauté de la peinture domine la vie.

C'est ce respect pour la beauté de l'art plutôt que la stricte représentation qu'il considère comme la clé de l'harmonie de la peinture russe.