Giovanni Giacometti, l'un des artistes les plus importants du XXe siècle, a également été l'un des plus énigmatiques.
Bien que l'on se souvienne surtout de Giacometti pour ses peintures délicates mais imposantes, sa carrière artistique a commencé avec des aquarelles et des dessins vibrants qui capturent le paysage montagneux de Suisse.
Il est né en Stampa, Val Bregaglia, Suisse, le 7 mars 1868, et dès son plus jeune âge il montre ses aptitudes pour le dessin.
Demain le ciel Lagos, 1924. source: Wikioo
À l'âge de 18 ans, il s'installe à Munich commencer sa formation artistique dans le Ecole des Arts Décoratifs, où il a rencontré l'homme qui serait son grand ami pour le reste de sa vie, Cuno Amiet.
Il a travaillé avec le groupe surréaliste jusqu'au milieu des années 1930, produisant des objets étranges qui suggéraient la cruauté, le sexe et les rêves. Après cette période, il se sépare radicalement des surréalistes et il est retourné à ses racines.
Il a ensuite produit ses œuvres les plus connues, une série de figures squelettiques allongées et fragiles, réalisées non par sculpture mais par un processus obsessionnel de modelage et de sculpture en argile.
En mûrissant, l'artiste a combiné réalité et fantaisie dans des mythes évolutifs, en partie conscients et en partie inconscients.
Dans les années 1950, Giacometti se tourne vers les peintures post-impressionnistes en pied.
Il s'est inspiré des grands conifères et des montagnes rocheuses qui bordaient sa ville natale dans le sud-est de la Californie. Suisse, ainsi que dans les formes stoïciennes de l'ancien Egypte et l'ouest de Afrique.
Tout au long de sa vie, Giacometti a puisé à différentes sources : du divisionnisme de Giovanni Segantini et de l'expressionnisme centre-européen -bien que le sien soit un expressionnisme parfaitement maîtrisé et non un cri de désespoir-, mais surtout de son idole Van Gogh.
En 1891, il retourne dans son presse natif, mais bientôt il entreprendra un voyage à travers l'Italie, visitant Rome et Naples, d'où il revient triomphant.
La lumière a toujours été une préoccupation centrale pour Giovanni, quelque chose qui a peut-être été influencé par le fait qu'à presse, la ville de la vallée suisse du canton des Grisons où il avait son atelier, le soleil était absent pendant de longs mois et, quand il est enfin arrivé, c'était comme une bénédiction.
Dans plusieurs de ses lettres, Giovanni évoque l'importance de ce phénomène : l'artiste suisse s'efforce dans ses toiles de refléter les moindres variations de lumière, recourant à la juxtaposition immédiate de points ou coups de pinceaux de couleurs pures et complémentaires.
Sa passion pour la couleur, qui semble parfois être un cri de joie, est à l'opposé de la grisaille de l'œuvre picturale d'Alberto, du grand vide dans lequel semblent exister ses sculptures filiformes.
Pour moi, la couleur est bien plus une expression de la lumière qu'un simple motif décoratif. Vous ne pouvez pas peindre le soleil quand vous ne l'avez pas dans vos yeux, ou mieux encore, dans votre âme.