Georges Hendrik Breitner, né en 1857 dans Rotterdam, était un peintre impressionniste néerlandais qui a eu une forte influence sur Piet Mondrian et Vincent Van Gogh.
Dès son plus jeune âge, George aimait sortir dans la rue et admirer la vie publique. Il ne lui a pas fallu longtemps pour tenter d'immortaliser ce qu'il voyait, et devenant ainsi d'abord reporter ambulant et photographe de rue, il s'est mis à peindre ses scènes, avec lesquelles il est resté immortel malgré sa mort il y a plus de 99 ans, juin 1923, en Ámsterdam.
En 1876, il s'inscrit à l'académie de La Haye, où son extraordinaire talent a été récompensé à plusieurs reprises. D'octobre 1878 à avril 1879, il travaille comme professeur d'art à l'académie de Leyde Ars Aemula Naturae, cependant, en 1880, il fut expulsé du L'Académie des beaux-arts de La Haye pour inconduite et pour avoir enfreint les règles de celui-ci.
source: Wahoo l'art
Cette même année, après qu'une sorte d'interdiction lui ait été imposée, il vit avec le peintre Willem Maris en loosduinen, et a été accepté comme membre de Studio Pulchri, importante société d'artistes de La Haye, où il commence à retrouver sa valeur de peintre.
Entre 1880 et 1881, il travaille dans le célèbre Panorama Mesdag avec Hendrik Mesdag, Sientje Mesdagvan Houten, Théophile de Bock et Barend Blommers. En 1882, il rencontre et travaille avec Vincent van Gogh, avec qui il va souvent dessiner dans les quartiers les plus pauvres de La Haye.
Dans ces années-là, contrairement à tous ses contemporains, Breitner privilégie les modèles ouvriers : ouvriers, bonnes et gens des quartiers populaires. Au fil du temps et voyant la force de son art, l'artiste s'est vu comme 'le peintre du peuple', le peintre du village.
En 1886, il a déménagé à Ámsterdam, où il enregistre la vie de la ville en croquis, peintures et photographies.
Vivant dans la capitale néerlandaise, il revient à sa passion d'enfance et sort parfois pour prendre plusieurs photos sous différents angles ou dans des conditions météorologiques différentes. Compte tenu de son talent pour la photographie, Breitner a souvent collaboré avec Isaac Israël, un peintre impressionniste Ámsterdam.
De cette façon, George a commencé à attirer l'attention des critiques conservateurs, qui ont qualifié le style de Breitner "inachevé".
Intéressé par le sort des gens du peuple, il a été nourri par la conscience sociale d'écrivains français comme Émile Zola.
Il était membre du groupe d'artistes néerlandais connu sous le nom de Tachtigres (traduction approximative : années 1880), en raison de son influence artistique dans les années XNUMX, et qui comprenait des peintres tels que son ami Isaac Israels et Willem Witsen, et des poètes comme Willem Kloos.
En 1886, déjà considéré comme un nom important parmi ses contemporains, est entré dans le Rijksacadémie de Ámsterdam, mais il est vite devenu clair que Breitner était bien au-delà du niveau d'éducation offert là-bas.
Faisant son chemin en tant que maître solo, il était le peintre de la ville par excellence, travaillant avec les pilotis en bois à la base du port, avec les travaux de démolition et les chantiers de construction dans la vieille ville, ainsi que les tramways à chevaux de la place du Dam, le canaux ou la ville sous la pluie. Ses coups de pinceau nerveux ont capturé la dynamique de la vie dans la rue.
À la fin des années 1880 et au début des années 1890, lorsque les appareils photo sont devenus largement disponibles, Breitner disposait d'un bien meilleur instrument pour satisfaire ses ambitions. Il s'est intéressé à la capture de mouvement et à l'éclairage urbain, et est devenu un maître dans ce domaine. Il est possible que votre préférence pour les conditions météorologiques nuageuses et une palette de couleurs brun grisâtre étaient le résultat des limites du matériel photographique.
Breitner a également peint des nus féminins, mais comme Rembrandt, il a été critiqué parce que ses nus étaient également peints de manière réaliste et ne ressemblaient pas à l'idéal commun de la beauté.
À son époque, les peintures de Breitner étaient admirées par les artistes et les amateurs d'art, mais elles étaient néanmoins méprisées par les critiques d'art du Pays-Bas pour son caractère brut et réaliste, ainsi que pour son travail "inachevé".
Au tournant du siècle, Breitner était un peintre célèbre dans le Pays Bas, comme en témoigne le grand succès remporté par l'exposition rétrospective Arti et Amicices de Ámsterdam 1901. Avec ce succès, Breitner a voyagé fréquemment dans les dernières décennies de sa vie, visitant Paris, Londres et Berlin, entre autres villes, et prendre des photos. En 1909, il s'installe au États Unis en tant que membre du jury du Exposition internationale de Carnegie de Pittsburgh.
Malgré ces voyages et expositions internationales, sa renommée n'a jamais franchi les frontières du Pays-Bas. L'intérêt qu'il reçut à l'étranger fut pour ses œuvres les plus anecdotiques et pittoresques, celles typiques de l'École de La Haye. Au fil du temps, les critiques se sont désintéressés du travail de Breitner, car les jeunes générations l'ont trouvé un impressionnisme trop superficiel.
Ils aspiraient à une forme d'art plus élevée et plus spirituelle, mais Breitner n'a pas été influencé par ces nouvelles tendances artistiques et, malheureusement, son rôle de peintre s'est terminé dans l'histoire contemporaine.
Bien que Breitner n'ait eu que deux élèves, fait des kees y Marie-Henri Mackenzie, à qui l'école de l'auteur est notée, a eu une énorme influence pour bon nombre des pinceaux les plus importants de Pays Bas.