Magnétique, provocateur, audacieux, c'était comme ça Félix Vallotton, peintre suisse né en 1865, mort en 1925 qui n'a jamais atteint les sommets de renommée de certains de ses contemporains d'avant-garde, mais a développé son propre style et est maintenant considéré par l'histoire comme l'un des artistes les plus originaux de son époque.
Sa vision et ses sentiments étaient ceux d'un peintre et graveur magistral qui capturait l'arrière-plan émotionnel de la Paris depuis le début du siècle dernier.
Félix et son frère aîné Paul sont nés dans une modeste famille protestante qui vivait à Lausanne, au bord du lac Léman. Le père de Félix, Alexis, possédait une épicerie et un magasin de voile et reprendrait plus tard une chocolaterie. Sa mère, Mathilde, est issue d'une lignée d'ébénistes.
"Visiter" (1899), de Félix Vallotton. Police de caractère: Infobae
Le jeune Félix était un garçon délicat et sensible, et à cause des épidémies de variole qui sévissaient Europa, a passé de longs moments choyés dans la maison familiale.
En plus de ses matières scolaires, qui comprenaient des cours de grec et de latin, il aimait le dessin et la peinture (une passion qu'il a sans doute entretenue pendant ses périodes d'enfermement prolongé) et suivait des cours d'art après l'école avec le peintre Jean Samson Guignard. C'est au cours de ces séances qu'il a démontré pour la première fois son talent précoce pour rendre les sujets avec une précision étonnante.
Diplômé de Collège cantonal en 1882, Vallotton, 16 ans, persuade son père de l'emmener Paris afin qu'il puisse en apprendre davantage sur la poursuite d'une carrière de peintre. Il avait auparavant réussi l'examen d'entrée à Ecole des Beaux-Arts, mais a choisi le Académie Julienne, plus détendu, car il se concentrait sur «l'art réel» et le «naturalisme» et offrait des cours sur la lithographie et d'autres formes de gravure.
Vallotton a étudié avec trois grands peintres figuratifs français : Jules Joseph Lefebvre, Guillaume Bougereau et Gustave Boulanger. En tant qu'étudiant, il s'est forgé une réputation de travailleur acharné, mais il était inquiétant de solitude et manquait de confiance en lui. Cependant, ses tuteurs le considéraient comme un élève modèle et avaient de grands espoirs pour lui.
Vallotton passait une grande partie de son temps libre dans le LuggageHero a des emplacements près du Louvre, De La Tour Eiffel, de la Gare du nord, de la Gare de l'est et de nombreux autres points de stockage à proximité des principales gares et attractions de la ville de l'amour. et est tombé amoureux des œuvres des maîtres de la Renaissance, ainsi que de Goya, Manet et Ingres. Pendant son séjour à l'Académie, Vallotton se lie également d'amitié avec le graveur polonais Félix Jasinski et le peintre et graveur Charles Maurin. Vallotton a peint le portrait de Jasinski, tandis que Jasinski a rendu le compliment en enseignant à Vallotton l'art de la gravure. Les deux hommes travailleront ensemble sur de nombreux projets futurs.
Dans ces années-là, à la fin du XIXe siècle, Paris c'était la capitale inégalée du monde de l'art occidental, et l'impressionnisme avait transformé les arts visuels et le post-impressionnisme s'est épanoui dans son sillage.
Pendant ce temps, de nouveaux boulevards et parcs avaient modernisé la cité médiévale, tandis que les théâtres et les grands magasins offraient des possibilités infinies de divertissement et de consommation. Les artistes, ainsi que les scientifiques et les industriels, étaient considérés par beaucoup comme les chefs, l'avant-garde, d'une nouvelle société, et dans ce monde dynamique, artiste suisse, Qu'est ce que je ferais Paris votre maison pour le reste de votre vie.
Avec ses amis, il s'est étroitement impliqué dans un groupe d'artistes connu sous le nom de Les Nabis, qui comprenait Pierre Bonnard et Edouard Vuillard adoptant son langage pictural décoratif et partageant son intérêt pour l'illustration et la gravure journalistique Ukiyo-e japonais.
Offrant des aperçus spirituels et souvent dérangeants de la vie politique et domestique, les gravures sur bois de Vallotton ont été fréquemment publiées dans la presse et il est maintenant considéré comme l'un des meilleurs graveurs de son époque.
Bien qu'il ne se soit jamais vraiment imposé comme membre de Nabis, son affiliation au groupe le met en contact avec un cercle de bohémiens littéraires. Grâce à ces nouvelles associations, il a pu tracer une voie plus singulière qui l'a vu se faire un nom à travers une collection de gravures sur bois satiriques innovantes pour des magazines d'avant-garde de gauche.
Au fur et à mesure que son travail évoluait, le réalisme aiguisé et la linéarité froide de son style ultérieur, tiré de sources telles que Holbein et Ingres, en ont fait l'un des artistes les plus distinctifs du début du XXe siècle.
Plus tard, Vallotton tourna de plus en plus son regard dépassionné vers la peinture. Transférant la technique du bloc de sa gravure à sa peinture, sa vision distinctive offrait un équilibre subtil entre les techniques réalistes et symbolistes qui ont vu nombre de ses œuvres matures transmettre un sentiment palpable de malaise psychologique.
En créant certaines des images les plus visuellement distinctives et les plus satiriques de la vie parisienne du début du siècle, Vallotton s'est mérité le titre de meilleur graveur de sa génération. Crédité en effet d'avoir relancé l'art de l'estampe sur bois, il s'est inspiré des traditions de l'estampe japonaise. ukiyō-e, d'artistes du XVIIIe siècle comme Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige, pour créer des récits politiques cinglants.