Federico García Lorca et les dessins révélateurs d'un poète

Discuter Federico García Lorca est de se référer à un fin observateur de la parole, de la musique et des coutumes de la société rurale espagnole, mais aussi à un dessinateur audacieux, activité qui révèle, comme toute autre qu'il entreprend, sa personnalité complexe, maintes fois réduite au silence pour la couleur de ses métaphores.

Pour le graphologue Max Poudre, « L'écriture est un dessin, une communication spontanée, qui s'extériorise peu importe à quel point une personne est introvertie. Écrire consciemment revient à dessiner inconsciemment le dessin de soi, le autoportrait”, Par conséquent, lorsque nous écrivons et dessinons, nous projetons inconsciemment notre personnalité, et donc l'importance derrière les lignes de l'espagnol.

Saint pèlerin, 1926, cadeau à Antonio de Luna García Tinta et crayons de couleur sur papier, Grenade. La source: Le musée de la maison natale Federico García Lorca.

Et c'est que son œuvre picturale, qui englobe une grande variété de sujets mettant en vedette des marins, des gitans, des bandits, des anges et des saints avec un air triste et mélancolique, sont peut-être les expressions les plus intimes du poète de Grenade, celui qui deviendrait le plus influent et le plus populaire de la littérature espagnole du XNUMXe siècle.

Ses dessins, qui l'ont accompagné tout au long de sa vie et apparaissent dans la réalisation de décors pour ses productions théâtrales, dans des lettres, des cartes postales qu'il a écrites à sa famille et à ses amis, dans les dédicaces de ses livres, ainsi que des illustrations de ses poèmes expriment au désir, à l'amour, à la mort, au mystère de l'identité et au miracle de la création artistique, entre autres, tout en formant aussi une « iconographie homosexuelle masculine », selon l'étude du docteur sur Histoire de l'art José Luis Plaza Chillon, un expert dans le travail de Lorca.

Selon le Expert graphopsychologue par Universitat Autònoma de Barcelona , Afrique Fuentes Garrido, les premiers dessins réalisés par Lorca étaient dans le Romance gitane et l' Poème de Cante Jondo, ils ont des caractéristiques communes.

Dans cette première étape, selon l'étude de Fuentes Garrido, Lorca est bloqué, montrant plus rigidité et la tension émotionnelle, car à travers ses grands dessins, on peut interpréter que le poète a besoin d'être connu avec une grande signification esthétique.

source: Le musée de la maison natale Federico García Lorca.

Ses lignes, qui se caractérisent par des lignes courbes, confirment le sens esthétique et la sensibilité du poète, sa vitesse mentale ainsi que son originalité, son intuition, son hypersensibilité et sa créativité.

Lorca a pris une conscience professionnelle en tant qu'artiste et a organisé des expositions individuelles, la première d'entre elles dans des galeries. Dalmau, à l'occasion de la première de Marianne Pineda, son jeu avec La Barraca, en juin 1927, en présence d'intellectuels et de membres de l'avant-garde catalane.

Plus tard en 1932, il a tenu d'autres expositions à Huelva, bien que déjà de nature collective.

Jeune homme et pyramides (Souhait des villes mortes), 1929-1930. source:  Le musée de la maison natale Federico García Lorca.

Certains de ses dessins le plus important peut être vu sur les couvertures de leurs livres Noces de sang, La maison de Bernarda Albaet Triste éphèbe, une œuvre qui rassemble ses dessins où Federico García Lorca explorer les différents mouvements esthétiques d'avant-garde, choisir le costumes qui servira de refuge aux différentes séquences de votre humeur, et en même temps, selon l'expert Place de Chillon, celui qui accepte son sacrifice en tant qu'homosexuel.

Rafaël Alberti, poète de la génération de 27, il raconta avec fascination :

Lorca, quand il ramassait des crayons de couleur ou le même stylo avec lequel il écrivait ses poèmes, il continuait à avoir une fraîcheur de fontana, une grâce comme un jeu dans la rue, un sourire de jardin, une girouette, tout ce qu'il avait vu ou entendu, il ne savait pas quand avec les yeux de son enfance de Grenade : vases à poissons et fleurs, vierges transpercées de poignards, filles aux fenêtres et aux toits, anges des tours, manolas, arlequins, bandits et marins ivres et en l'amour, tous les thèmes et figures de sa poésie lyrique et dramatique, jusqu'au moment de la ballade tzigane, un an avant son départ pour New York, une époque où son style changea, sans doute infecté par l'atmosphère surréaliste qui se répandait déjà dans presque tous de l'Europe.