Erik Bulatov, l'artiste indépendant russe

Erik Boulatov est l'un des artistes vivants les plus importants de Russie y Europe de l'Est. Il figure, avec Ilya Kabakov, parmi un groupe restreint mais important d'artistes russes qui, loin des réglementations gouvernementales du système artistique soviétique, ils ont atteint des formes d'expression artistique complètement indépendantes.

Né en 1933, il est diplômé de la Collège d'art de Moscou pour les enfants spécialement doués, où il a étudié avec Oleg Vassiliev et Kabakov, qui sont également devenus les maîtres de la scène artistique officieuse en Moscou.

Entre 1952 et 1958, il a été un étudiant remarquable dans le département de peinture de la Institut Surikov et devait obtenir son diplôme avec le Médaille d'or, ce qui signifierait une mention honorable, mais parce qu'il a organisé une rébellion étudiante contre le programme des enseignants, il a été déchu du prix.

Une fois diplômé, il a travaillé comme illustrateur de livres pour enfants dans des maisons d'édition avec Oleg Vassiliev, mais il n'a jamais pu exposer au URSS en raison de la censure qui le hantait depuis ses années indisciplinées à l'école, à l'exception de brèves expositions à l'IInstitut Kurchatov et l' Café de l'oiseau bleu en Moscou en 1965 et 1968, où il a enfin pu montrer son style post-avant-gardiste original qui se polissait vers l'entrée des années 1970.

Erik Boulatov. source: Magazine Xibt

En expérimentant une variété de manières modernistes, Erik a obtenu de puissants effets sociaux grotesques en rassemblant des paysages naturalistes standard et des symboles de grandes affiches grâce à son extraordinaire cohérence.

Dès lors, son système pictural unique et strict commence à s'exprimer pour la première fois à travers ses images de mots, où il analyse l'interaction de systèmes symboliques contrastés, comme le langage et les images ou l'abstraction et l'illusion, un thème qu'il est toujours. enquête à ce jour. Son travail acquiert alors des codes symboliques qui commencent à s'ancrer dans une culture, provoquant se placer rapidement dans l'esprit collectif de son pays, même en dépit des restrictions et des conditions de travail difficiles en Russie.

Il a entrepris d'étudier et de façonner l'art dans l'épine dorsale de sa société, ainsi que le sens de la civilisation soviétique. Il ne s'est pas retiré avec dégoût de ce qui se passait dans son pays, bien au contraire, il a choisi de ne pas prétendre qu'il était au-dessus de l'environnement ou étranger à l'idéologie ; Il a choisi de ne pas répandre de mépris et d'essayer de capturer sa réalité.

Après l'effondrement du régime soviétique, Boulatov a abandonné Russie. Ce n'était pas une émigration, mais une opportunité, soudainement matérialisée, de vivre et de gagner sa vie grâce à son art.

En Russie personne n'achetait ses tableaux et l'artiste devait gagner sa vie comme illustrateur de livres pour enfants, mais en New York y Paris, où il a effectué une brève résidence, l'art de Bulatov s'est initialement concentré sur une gamme similaire de problèmes : l'impact de la propagande visuelle de la culture de masse capitaliste sur l'esprit des consommateurs.

En Paris En 1991, il reprend les emblèmes et la typographie de la glorification socialiste qui deviennent des thèmes incontournables tout au long de son œuvre. Au cours de ces années, il a coïncidé avec divers artistes surréalistes et post-modernistes, avec qui il a partagé et débattu des messages politiques et idéologiques sans équivoque, des modes d'expression liés à un temps et à un lieu particuliers, tout en donnant lieu à de multiples associations visuelles.

À son retour au La Russie, Le sujet de Boulatov est devenu large, de même que sa perception du rôle du gouvernement dans la classification et le contrôle de tout. À partir de là et jusque dans les années 1990, Boulatov a symbolisé le gouvernement à travers son utilisation du langage comme système d'ordre et de contrôle, la base de la loi écrite et la restriction qu'il a ensuite appliquée sur chaque arbre et rocher. C'est en ce sens que les peintures de Boulatov ont pu acquérir une précision plus universelle et un attrait plus populiste.

Mettant l'accent sur les aspects publics et extérieurs de la vie - la rue, la terre, la diffusion de la télévision d'État - il a renforcé l'idée que les pensées et les sentiments de chacun sont et peuvent être conservés. Avec ces idéaux clairement marqués dans son expression, les aspects psychologiques et émotionnels ont été placés au-delà des limites des mots, du langage et du droit, avec ce qu'on peut dire qu'il a fini par être placé comme l'un des messages les plus évocateurs de la scène picturale en Russie.

En regardant vers le nouveau millénaire, Erik Boulatov est communément affilié au conceptualisme de Moscou, l'art Sots et l' hyperréalismeCependant, au fil des années, l'artiste se maintient comme un fauteur de troubles des images et de l'idéologie de la culture soviétique officielle. Les métaphores visuelles de Boulatov sont simples, claires et même didactiques. Cependant, l'artiste essaie d'améliorer et de clarifier ces métaphores à travers le symbolisme de la couleur.

Une grande partie de ses œuvres controversées se trouvent dans les principales collections publiques et privées de Europe, Russie y États Unis. 

L'année 2006 a marqué la première exposition rétrospective de ses peintures à Russie, Dans le Galerie Tretiakov De moscou. En 2008, Boulatov est devenu membre honoraire de la Académie des Arts de Russie.

Depuis, l'artiste a eu plus de 15 expositions personnelles, dont celles de la Garage Musée d'Art Contemporain, l' Centre équestre de Moscou, l' Institut d'art contemporain de Londres, l' Musée des Beaux-Arts de Zurich, l' musée national de Monacoainsi que dans France, Norvège, Allemagne, Pays Bas et d'autres pays.

Dans n'importe quel autre pays, un peintre comme Boulatov aurait été une source de fierté, salué comme un trésor national, notamment parce qu'il effectue son analyse des aspects sociaux et existentiels de la vie moderne avec les moyens d'expression traditionnels d'un peintre traditionnel. Il n'a jamais mis de côté son pinceau et sa toile, ni ne les a remplacés par des caméras vidéo ou des installations. Malgré tout cela, ou peut-être à cause de cela, sa version particulière de l'art contemporain reste inestimable.

Aujourd'hui, Boulatov est l'un des rares artistes russes dont le prix est record dans les enchères internationales ; à la vente aux enchères de Phillips, l'oeuvre Gloire au PCUS Il s'est vendu pour environ 1.2 million de dollars.

À ce jour, il continue de vivre et de travailler entre Paris y Moscou.