Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera et Barrientos Acosta et Rodríguez, comme c'était son nom complet, il était le plus haut représentant de l'école murale mexicaine. Il est né le 8 décembre 1886 dans la ville de Guanajuato et a quitté ce monde le 24 novembre 1957, étant enterré dans le Mexico.
Tout au long de sa vie, il a créé son propre style axé sur l'héritage et la culture mexicains, caractérisé par l'aplatissement d'éléments tridimensionnels en deux dimensions et la présentation d'objets plus résistants et plus larges qu'ils ne l'étaient en réalité, un style artistique qu'il a lui-même nommé comme mexicanité.
Comme si cela ne suffisait pas, son héritage est aussi circonscrit dans la sphère historique, puisque c'est lui qui a appelé Catrina à la gravure qui José Guadalupe Posada nommé Le crâne de garbancera. Jusqu'à la fin, Diego était l'homme présent en tout, mais qui était vraiment Diego Rivera? Qu'en est-il du personnage derrière les peintures murales les plus reconnues au monde ?
Diego était un « fauteur de troubles », un insatisfait de son temps, il s'est donc consacré à l'étude, préoccupé par son rôle dans la renaissance artistique du pays et la revitalisation du genre mural ainsi que par son énorme personnalité, ainsi qu'un amoureux de la peinture et des femmes qui gravitaient dans sa vie.
Enfant, il souffrait de rachitisme, ce qui lui donnait une constitution physique très faible. Bien que son père ait voulu qu'il entre dans le École militaire, Diego a commencé à suivre des cours du soir au Académie San Carlos, où il rencontre le célèbre paysagiste José María Velasco.
Les périodes mouvementées et violentes de sa jeunesse l'ont amené à voyager en Espagne, où il s'est familiarisé avec le travail de Goya, El Greco y Pierre Breughel d'Anvers. De par son talent naturel pour l'huile, il entre dans l'atelier du plus célèbre paysagiste du Madrid à partir de ce moment là: Edouard Chicharro, qui l'a encouragé à voyager plus tard Paris, où il rencontre quelques-uns de ses amis artistes : le peintre italien Amedeo Modigliani, qui a peint son portrait en 1914, et l'écrivain et journaliste ukrainien Ilya Ehrenbourg. Puis tournée Italie et en 1915 il épousa le Russe Marievna Vorobyeva-Stebelska.
À son retour au Mexique en 1924, le talentueux peintre mexicain se tourne vers l'inégalité sociale, la relation entre la nature, l'industrie, la technologie, l'histoire et le destin du Mexique dans ses peintures, commençant à donner des détails sur sa facette plus personnelle.
Au fil du temps, Rivera a idéalisé les valeurs révolutionnaires et post-révolutionnaires et s'est fidèlement engagé envers la réalité sociale des opprimés, des démunis et des discriminés. Elle a élevé des valeurs culturelles au quotidien et est aujourd'hui une référence dans l'art, la culture et l'histoire de Mexique.
En 1922, Rivera réalise sa première grande création murale pour le Auditorium Bolivar qu'il a intitulé Création. Dans cette peinture murale, le peintre a voulu capturer l'idée de la création des Mexicains et elle montre un homme émergeant de l'arbre de vie. Pendant qu'il peignait cette œuvre, Diego était toujours armé d'un pistolet en raison des inquiétudes suscitées par les émeutes avec un étudiant de droite.
Au cours de sa vie, il a accumulé une énorme collection d'artefacts précolombiens et a créé des représentations panoramiques de l'histoire et de la vie quotidienne du pays qui l'a vu naître, de ses débuts mayas aux Révolution méxicaine, et puis le présent post-révolutionnaire qui l'a touché, croyant toujours à la dette avec la culture précolombienne.
Sa maturité artistique se situe entre 1923 et 1928, lorsqu'il peint les fresques du Secrétaire de l'enseignement public à partir de Ciudad de México et Ecole Nationale d'Agriculture de Chapingo, devenu marxiste, il s'inscrit au Parti communiste mexicain, où il a créé des liens importants avec le Union soviétique.
Avec un art exprimant son engagement ouvert aux causes politiques de gauche, représentant des sujets tels que la paysannerie mexicaine, les travailleurs américains et des figures révolutionnaires telles que Emiliano Zapata et Lénine, le Mexicain, a fait de son travail un reflet de la vie quotidienne telle qu'il la concevait, et pour cela, il a divisé la vie en deux thèmes majeurs : le travail et les loisirs, comme pour le reste de ses jours.
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Coquette, drôle, talentueuse et de gauche, la personnalité de Diego Rivera C'est la même divinité qu'inconnue, puisque, bien qu'elle ait eu les reflets clairs d'une pensée contraire aux courants de son temps, voire de ceux d'aujourd'hui, sa manière d'être ne peut s'expliquer que par ses idéaux et ses œuvres, puisqu'avec la temps, ils se sont réunis pour ne plus jamais se séparer.
En 1929, après deux autres mariages, il épousa Frida Kahlo quand il avait 42 ans et elle 22, créant une union marquée par l'amour et la haine qu'ils se professaient l'un pour l'autre, à la fois pour avoir eu des relations amoureuses avec des tiers, et pour leur lien créatif. Le mariage a été défini plus tard comme "l'union entre un éléphant et une colombe", lui pour être grand et lourd comme un éléphant, et elle mince et légère comme cet oiseau.
Après la mort de Frida en 1954, Diego tomba malade et se rendit à Moscou être traité. Avec tout et tout, il se remarie pour la quatrième fois en 1955, cette fois, avec son agent Emma Hurtado.
Avec sa vie et son clair-obscur, il fut considéré jusqu'à la fin de ses jours comme l'artiste qui parlait au nom des opprimés, des indigènes, et aussi, comme le grand illustrateur de l'histoire de Mexique, atteignant même le titre de symbole d'une nation.
Ceci, en particulier, est Diego derrière la fresque. Un combattant, un anticonformiste, un amoureux. Figure de cette terre.