Avez-vous entendu parler de l'art cinétique? Vous avez sûrement vu des œuvres cinétiques, celles qui semblent bouger, mais vous n'êtes pas très clair sur le fait que c'est tout un courant, il était donc temps de parler en profondeur de ce type d'art.
Bien que ses origines remontent aux mouvements Dada et constructivistes des années 1910, c'était après le Seconde Guerre mondiale, dans une exposition de 1955 organisée à la galerie Denise René à Paris par l'artiste d'origine hongroise, Victor Vasarely titré: Le Mouvement, que l'art cinétique surgit et que ses fondements sont établis pour devenir une des expressions le plus essentiel de l'art moderne.
Issu du grec kinésis, signifiant mouvement, ce courant artistique basé sur l'esthétique du mouvement, est basé sur les vibrations de la rétine et les illusions d'optique, générant un jeu avec la perception visuelle du spectateur.
Cela peut être réalisé de plusieurs manières, soit en emmenant le spectateur autour de lui, en changeant constamment sa structure, en y forçant le spectateur, soit en effectuant une intégration. Et comme les ressources pour créer du mouvement sont presque infinies, parier sur la nature ludique est un outil presque obligatoire.
En créant des peintures, des sculptures et des environnements artistiques qui reposent sur la présence du mouvement pour avoir l'effet souhaité sur le public, l'art cinétique a été le premier à proposer des œuvres qui transcendent à la fois le temps et l'espace.
C'était un geste révolutionnaire non seulement parce qu'il introduisait une dimension entièrement nouvelle à l'expérience visuelle, mais parce qu'il exprimait si efficacement la nouvelle fascination pour l'interrelation du temps et de l'espace qui a défini la culture intellectuelle moderne depuis les découvertes de Albert Einstein.
De nombreux artistes cinétiques s'intéressent aux analogies entre les machines et les corps humains, arguant que, au lieu de considérer les deux entités radicalement différentes, l'une sans âme et fonctionnelle, l'autre gouvernée par l'intuition et la connaissance, l'art cinétique a trouvé son motif en laissant entendre que les humains pourraient être à peine plus que des moteurs irrationnels de convoitise et de pulsions conflictuelles, comme des machines dysfonctionnelles.
Après l'exposition Mouvement, les artistes aiment Marcel Duchamp, Alexander Calder, David C. Roy, Victor Vasarely, Naum Gaboet László Moholy-Nagyet Julius Le Parc y Matilde Perez en Amérique du Sud, ils ont été parmi les précurseurs de ce mouvement.
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp est principalement associé au mouvement Dada, et son "Roue de vélo" il est le plus significatif en tant qu'expression des attitudes révolutionnaires de ce mouvement vers les limites de l'objet d'art et son mépris pour les notions établies de forme et d'interprétation artistiques. L'important dans l'œuvre en ce sens n'est pas son incorporation du mouvement dans la sculpture, mais ce qu'elle n'est pas.
La "Roue de vélo" de Duchamp a été fabriqué en 1913 avec un tabouret, une fourche et une roue de bicyclette; il est dans Musée d'art moderne de New York. La source: Histoires de Santafixie.
Alexander Calder
Né à Lawton, Pennsylvanie, considéré comme le père du concept mobile, un type de sculpture où plusieurs des éléments intégrés ont tendance à se déplacer, soit par l'effet du vent, par la suspension d'objets, soit par les mains du même spectateur . Les mobiles de Calder sont des objets hypnotiques, où la personne doit se rapprocher pour interpréter le facteur de réaction qui fait vivre l'œuvre, invitant au jeu des couleurs et à l'exagération des formes.
«Blondie» by Alexander Calder a été réalisé en 1972 et réside actuellement au Salomon R. Guggenheim Museum de New York. La source: Musée Solomon R. Guggenheim et l'American Art Foundation.
Marthe Boto
Né à Buenos Aires, Argentine, Boto, co-fondateur de la Groupe d'artistes non figuratifs d'Argentine, a toujours été emporté par sa fascination pour les lois de l'harmonie et de l'équilibre qui régissent le cosmos à travers les interrelations de la lumière, du mouvement, de l'espace, de la couleur et du temps.
Le travail Mouvements Chromocinétiques de 1971 est une sculpture sur bois en métal, acrylique, émail, moteur. La source: De l'infini.
Lazlo Moholy Nagy
En 1923, l'école Bauhaus l'a choisi pour diriger l'atelier de métal, jusqu'à ce qu'il le remplace Johannes itten, dans le sens général. Pendant ce temps, il s'est consacré à l'étude de effets d'équilibre et de pression des matériaux, étant le précurseur de la photographie Bauhaus. Moholy-Nagy a établi une relation entre la peinture et la photographie. De cette manière, il classe la peinture comme un moyen de façonner la couleur, tandis que la photographie sert d'instrument de recherche et d'exposition du phénomène de la lumière.
"Light Space Moulator" by Moholy Nagy est un appareil utilisé pour la démonstration des deux jeux de lumières et manifestations du mouvement. La source: IDIS.
Sarah Oppenheimer
Les interventions disruptives de cet artiste américain qui interrogent (et dynamitent) l'espace d'exposition et qui interpellent le spectateur à travers leurs systèmes mécaniques précis, habitent un environnement hybride et incertain. Dans sa démarche, des aspects aussi hétérogènes que sa formation en sémiotique et peinture ou son souci conceptuel des enjeux cognitifs et philosophiques entrent en jeu.
À l'aide de schémas et de calculs judicieux, l'architecte Sarah Oppenheimer conçoit l'air autour d'un trou. Comme le silence, le vide est d'or et exprime plus que ses propres limites. La source: Pinterest.
David C Roy
David est un sculpteur cinétique américain et auteur de «Bois qui fonctionne». Tout au long de sa carrière, il a créé plus de 90 sculptures cinétiques et organisé des expositions dans différents lieux.
