Chung Chang-Sup et l'art de concilier matière et nature

Chung Chang-Sup était une figure de proue du mouvement monochrome Dansaekhwa, dont le travail était le reflet de sa conviction taoïste que l'artiste doit équilibrer la matière et la nature dans l'acte unifié de faire pour atteindre l'harmonie.

Retour One-G, 1977. source: Galerie Kukje, Séoul.

Né en 1927, le regretté artiste appartenait à la génération dite "fondatrice" de Corée, qui avait non seulement le potentiel, mais aussi la question de rétablir la nation à la suite de la colonisation Japonais qui a pris fin en 1945, et le Guerre de Corée, qui a eu lieu de 1950 à 1953.

La tâche apparente de Chung, diplômé de la Université Nationale de Seoul, était de réinventer l'identité nationale avec son art en créant un style coréen distinctif à partir de sa conscience artistique et de sa sensibilité brillante.

À travers des matériaux tels que le papier de mûrier coréen qu'il utilisait comme véhicule pour son art, Chung a produit une composition qui rappelle les premières avancées de la art abstrait, lui donnant un sens de l'équilibre qui incarne davantage une essence taoïste à travers le mouvement monochrome Dansaekhwa, une synthèse de l'esprit traditionnel coréen et de l'abstraction occidentale qui a émergé au début des années 1970.

Bien que ce style de peinture coréenne n'ait jamais été défini par un manifeste, les artistes qui lui sont affiliés partagent principalement une palette restreinte de tons neutres, tels que le blanc, le beige et le noir, d'où le terme général dansaekhwa, ce qui signifie une seule couleur.

Étant donné que pour le peintre coréen, il était essentiel que l'artiste soit capable d'équilibrer la matière et la nature dans l'acte unifié de faire pour atteindre l'harmonie, il a été l'un des principaux mentors du mouvement qui a émergé en réaction à l'art informel et abstrait. expressionnisme, cherchant à nettoyer l'art de l'expression de soi ou l'effusion émotionnelle que de simples traits et des couleurs vibrantes portaient.

Sympathie 33, 1968.  source: Galerie Kukje, Séoul.

Faisant partie de la première génération d'artistes formés en Corée après sa libération, Chung Chang-Sup est, au final, un père de la peinture abstraite qui a expérimenté Art informel, peinture monochrome et minimaliste dans une recherche permanente de l'identité de l'art coréen.

Malgré sa mort à Séoul en 2011, il continue d'être surtout connu pour ses peintures sur papier de mûrier. dakjongi, ou des œuvres de Tak (écorce de mûrier), produite en adhérant directement à la toile des fibres humides extraites de l'écorce de l'arbre.

Toutes les possibilités du papier Tak les coréens sont explorés dans la série Méditation, qui a duré du début des années 1990 jusqu'à la mort de l'artiste en 2011.

En frappant et en malaxant la toile, sans le savoir, selon le regretté peintre, j'ai mis son souffle, son odeur et enfin son âme dans le processus, devenant ainsi une partie du processus lui-même. Une fois en phase avec la vision du peintre, le spectateur peut découvrir des lumières éblouissant qui sont profondément réconfortants.

Quand vous étiez jeune, la première chose que vous avez vue en vous réveillant était la douce lumière du soleil qui traversait une fenêtre en papier tak. (...) A travers cet écran de papier, on peut distinctement sentir le vent, la lumière et le flux du temps à l'extérieur de leur chambre, nous permettant d'expérimenter à la fois la sensation d'être à l'intérieur et à l'extérieur. C'est le royaume de la création sans intention de créer.