Artistes contemporains qui aiment l'art grotesque

18 février 2019 à 01h30


Artistes contemporains qui aiment l'art grotesque


El art grotesque c'est une expression artistique difficile à définir. Cependant, il est clair que c'est un moyen de déformer ou d'élargir la réalité.

Cette tendance permet à ses artistes et spectateurs de jouer avec les tabous et de modifier les paramètres des coutumes et des conventions sociales.

C'est pourquoi il est essentiel de souligner l'importance de l'aspect psychologique. Puisque le grotesque a beaucoup à voir avec notre façon de percevoir la réalité. Toujours associé à nos jugements de valeur.

Ce type d'art, non destiné au public, a plusieurs visages qui varient avec le temps. Les critiques insistent sur la flexibilité en termes d'adaptation historique et de mobilité inhabituelle.

Dans l’art contemporain, l’art grotesque était présent et surtout, de nombreuses femmes artistes l’ont rendu visible.

Ces artistes associent généralement d'un langage infantile de conte de fées, des terrains sexuels névrotiques aux déformations et aux collisions du corps humain.
Par exemple, dans les films de Marianna Simnett, les enfants jouent un rôle central. Les récits absurdes et grotesques sont basés sur le souci des infections et des états altérés.

Dans son travail Sang dans mon lait (2018), le protagoniste du film flirte avec le monde extérieur, même lorsque les adultes avertissent des risques. Ici, il utilise les fables pour guider les personnages à travers des événements qui exposent les mécanismes subtils de la violence et du contrôle qui nous entourent.
Un autre artiste contemporain qui aime l'art grotesque est Tala Madani.

Son univers artistique est formé par les émotions et les angoisses de la sexualité, de la maternité, de la mortalité et du changement technologique.

Mais c'est aussi celui dans lequel les enfants subvertissent la hiérarchie entre les parents. Faire de son art grotesque, un moyen de dissoudre les structures de pouvoir et le stéréotype de la «beauté».
Nous ne pouvons pas manquer de mentionner l'art grotesque de Jala Wahid.

Dans son travail, il expose souvent la vulnérabilité contrairement à la force du corps humain. Plus précisément sur l'organisme kurde en litige, qui est toujours «menacé». Il se dote donc de résistance et de puissance.

Cette ambivalence est une fascination de Wahid que l'on retrouve dans certaines de ses sculptures. Par exemple, certaines fesses reposent sur une surface lisse semblable à un liquide qui simule l’huile. Dit par l'artiste, cette pièce représente "une provocation et une vulnérabilité".
L'art grotesque de Maisie Cousins nous ne pouvons pas le laisser de côté.

Résidus brillants et représentations photoréalistes des corps et des imperfections. L'art grotesque des cousins ​​nous invite à trouver la beauté dans des choses qui dépassent leurs frontières, à voir notre propre corps.
C'est pourquoi les artistes contemporains qui aiment l'art grotesque sont si importants. Sa manière de saisir les certitudes et les vérités. Ce choc brutal du statu quo sur ce qui est beau et immuable.

Avec ces représentants, nous pouvons conclure que l'art grotesque permet à ces artistes de valoriser l'esthétique des différents états de l'identité humaine. Ainsi que leur transitions permanentes.