Il n'y a probablement pas d'exemple plus frappant au XXe siècle d'un grand artiste tombé dans l'oubli que Amédée de Souza-Cardoso, à qui l'historien de l'art américain robert loescher il est même classé comme "l'un des secrets les mieux gardés du début du modernisme".
La vie de De Souza-Cardoso fut brève et intense, cependant, tout au long de sa carrière artistique Pendant un peu plus d'une décennie, Amadeo a vécu entre deux mondes, faisant des allers-retours entre eux, éternellement insatisfait, toujours désireux d'être ailleurs, avec une perpétuelle instabilité géographique.
Amadeo est né en mancellos, paroisse de Amarante en tant que fils d'une famille bourgeoise rurale traditionnelle et aisée. A 18 ans, il entre à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne et un an plus tard (quand il a eu 19 ans), il est allé à Paris, où il avait l'intention de poursuivre ses études mais abandonna bientôt son diplôme d'architecture et commença à étudier la peinture.
Il a dit au revoir à sa mère, insistant sur le fait qu'il devait accomplir son destin. La ville qu'il a découverte, centre euphorique de tous changements et avancées, attire son attention sur les artistes qui rompent avec les canons classiques.
Ainsi, De Souza-Cardoso a également participé à ce mouvement de rupture, faisant ses premiers pas dans ce monde cosmopolite en développant un dialogue créatif avec ses collaborateurs, qui étaient des personnages comme Amadeo Modigliani, Constantin Brancusi, Alexandre Archipenko, Sonia et Robert Delaunay, Otto Freundlich y Umberto Boccioni, entre autres.
Plus tard, il est entré en contact avec des agents d'art, des éditeurs ou des commissaires d'exposition tels que Walter Pach, Wilhelm Niemeyer, Ludwig Neitzel, Herwald Walden, Adolpe Basler, Harriet Bryant, qui a intensément nourri sa palette et son savoir-faire.
En 1908, lorsqu'il s'installe au Cité Falguière de Montparnasse, il se lie d'amitié avec divers artistes qui, comme lui, ils étaient en dehors des mouvements programmatiques, en particulier Modigliani et Brancusi.
Après avoir quitté l'avant-garde parisienne – dont il fut l'une des figures les plus originales – au début des Première Guerre mondiale, Amadeo de Souza-Cardoso il a pratiquement disparu de la scène et n'a maintenu sa renommée que dans son pays natal.
Bien qu'il succombe à l'épidémie de grippe espagnole à l'âge de trente ans, le 25 octobre 1918, il a le temps de laisser derrière lui une œuvre en prise avec les révolutions esthétiques de l'époque, mais qui en même temps ne ressemble pas à rien d'autre
Amadeo de Souza-Cardoso montré pour la première fois au grand Palais en 1912 lorsqu'il expose Avant la Corrida au Salon d'Automne. À ce moment-là, il avait une expérience particulière dans les dessins animés.
En 1913, Amadeo participe à deux expositions fondamentales : Spectacle d'arsenal aux États-Unis, ce qui l'a conduit dans la ville de New York, Boston et Chicago, y Erste Deutsche Herbstsalon dans la Galerie Der Sturm en Berlin, Allemagne. Les deux expositions ont fait découvrir l'art moderne à un public qui n'y était pas encore habitué.
Amadeo a été l'un des exposants les plus prospères sur le plan commercial Spectacle d'arsenal, puisqu'il a vendu sept des huit œuvres qu'il y avait exposées, et a ainsi renforcé sa légende à l'international.
À la fin de tout cela, Amadeo était un artiste qui peignait des abstractions en utilisant des formes géométriques, des couleurs vives et une structure de composition qui, au départ, ça avait l'air désordonné.
Au moment de sa mort, il a laissé un héritage qui a poursuivi la tendance des artistes d'avant-garde de son époque.