En 1936, à l'âge de 26 ans, un artiste découragé nommé Akira Kurosawa il a brûlé tout son portefeuille, avec l'intention d'abandonner à jamais son amour de la peinture.
Aujourd'hui, jour anniversaire de sa mort, le 6 septembre 1998, nous nous souvenons d'une autre de ses facettes, tout aussi définitive que son cinéma.
Magnifique Kurosawa, le célèbre cinéaste japonais qui a réalisé 30 films en 57 ans de carrière, a grandi en tant que peintre en herbe.
Et c'est que l'instituteur de Kurosawa, le M. Tachikawa, a été l'une des premières influences majeures sur sa vie, car avec ses méthodes d'enseignement progressives, il a encouragé ses élèves à dessiner librement, jetant ainsi les bases du désir de Kurosawa de donner à ses pensées une forme créative. .
Sorti de l'école à l'âge de dix-huit ans, une de ses toiles est acceptée pour l'exposition Nika, un prestigieux festival artistique annuel, mais il n'a pas poussé plus loin sa formation formelle et a donc commencé à planifier une carrière artistique en s'attachant à dessiner la classe ouvrière de son pays natal.
Visant à mettre "les idéaux politiques non réalisés carrément sur la toile", la carrière du cinéaste Tout a commencé sur la toile.
source: Enchères de patrimoine
Cependant, après une forte influence de son frère aîné Heigo, obsédé par le cinéma étranger, Kurosawa décide de vivre avec son frère à Tokio et a commencé à apprécier les films autant qu'il le pouvait.
Puis, à 25 ans, n'ayant jamais envisagé de carrière dans le cinéma, il répond à une annonce pour Laboratoires photochimiques à la recherche d'assistants réalisateurs en formation. Il a été accepté et a commencé un apprentissage avec le directeur établi Kajirô Yamamoto. Il a réalisé son premier film, Sansbiro Sugata, en 1943, et c'est ainsi que son rêve commence aux dépens de l'autre, tout en mettant le feu à ses premières aspirations.
À ce sujet, Kurosawa a mentionné un jour :
Quand j'ai changé de carrière, j'ai brûlé tous les tableaux que j'avais peints jusqu'alors. Il avait l'intention d'oublier la peinture une fois pour toutes. Comme le dit un proverbe japonais bien connu : "Si vous chassez deux lapins, vous ne pouvez pas en attraper un seul." Je n'ai fait aucune œuvre d'art une fois que j'ai commencé à travailler dans le cinéma. Mais depuis que je suis réalisateur, j'ai trouvé que dessiner des croquis était souvent un moyen utile pour m'expliquer des idées.
Bien qu'il ait acquis un statut culte en tant que réalisateur après avoir perdu sa passion pour la peinture, Kurosawa a révélé plus tard dans la vie que son ambition initiale de devenir un artiste de premier plan a toujours existé.
Plus tard, après l'important succès critique de certains de ses longs métrages, Kurosawa sort son livre Ran, un post détaillant son scénario pour le film du même nom.
Kurosawa y inclut également ses images originales illustrées en couleur et ses storyboards, écrivant: «Je ne peux pas m'empêcher d'être fasciné par le fait que lorsque j'essayais de bien peindre, je ne pouvais produire que des images médiocres. Mais quand je me concentrais sur l'élaboration des idées pour mes films, j'ai inconsciemment produit des œuvres que les gens trouvent intéressantes."
Kurosawa était, comme son ami Satyajit Ray, un cinéaste fondamentalement humaniste, mais aussi un grand styliste visuel. Ses films sont empreints d'une qualité picturale et il avait un talent inégalé pour mettre en scène des combats et scènes d'action.
Son travail est marqué à la fois par des influences occidentales et orientales, il est donc normal que ses films aient été réappropriés par des réalisateurs de Sourire et les Européens aiment Sergio Leone et John Sturges, entre autres.
Ce qui est encore plus frappant, c'est que, peu de temps après la sortie de son premier film couleur, Dodes'Kaden (1970), Kurosawa a tenté de se suicider et a récupéré grâce à la peinture, qui à son tour a inspiré dersu uzala (1975), Kagemusha (1980) y Ran (1985), aidés financièrement par l'intervention de GGeorge Lucas et Francis Ford Coppola.
C'est au cours des longues périodes de pré-production de ces films ultérieurs qu'il réalise des croquis préparatoires détaillés dans son style caractéristique, qui doit clairement à Van Gogh et aux impressionnistes. Sa passion pour Van Gogh était particulièrement évidente dans son avant-dernier film, Rêves (1990), dans lequel le réalisateur âgé rencontre Vincent, interprété par l'adorateur de Kurosawa, Martin Scorsese
Composé de huit vignettes différentes, Rêves a été classée comme une vision de "réalisme magique", et selon Kurosawa lui-même, a été inspirée dans de vrais rêves que le cinéaste avait vécus tout au long de sa vie. C'est ce niveau d'intégrité qui a propulsé le film dans un nouvel espace, mais pour y arriver, il a illustré comme jamais auparavant afin de donner vie à sa vision pour ses collaborateurs.
Ainsi, les différents domaines de Rêves ils sont généralement unis par des thèmes d'illustrations, d'environnement, de nature, d'enfance et de spiritualité.
A la fin de tout, Akira Kurosawa Il est l'auteur de l'une des filmographies les plus complexes et intéressantes de l'histoire du cinéma. Son travail prolifique a maintenu un équilibre délicat entre le contenu et les ressources expressives; ses histoires japonaises s'inspirent à la fois de son expérience personnelle et de la littérature ; et son cinéma, qui comprenait les genres les plus divers, abonde en références aux arts, à la peinture, à la littérature et à la musique, passions qui l'ont défini dès son plus jeune âge.
source: Magazine Far Out
Quand je dessine le storyboard Je pense à beaucoup de choses : le cadrage, la psychologie et les émotions des personnages, leurs mouvements, le bon angle de caméra pour capturer ces mouvements, l'éclairage, les costumes et les accessoires.
Si je n'ai pas préalablement réfléchi spécifiquement sur chacun de ces éléments, je ne peux pas dessiner la scène. Bien qu'il soit plus exact de dire que je dessine les storyboards pour réfléchir à ces choses. Ainsi je conçois, matérialise et façonne l'image de chaque scène du film avant de la voir clairement. Jusqu'à ce que ce moment arrive, je ne commence pas à tirer.