Caractérisés par une vitalité rafraîchissante, les peintures, dessins et collages de Wook Kyung Choi révéler l'engagement intellectuel d'un artiste envers les modes de abstraction et imagerie.
Né en 1940 et élevé en Seúl, Corea, Choi a déménagé au États Unis en 1963 pour étudier d'abord au Académie des arts de Cranbrook, puis dans le Musée d'art de Brooklyn.
Au moment de commencer sa carrière, Choi a commencé à s'impliquer directement dans les modernismes occidentaux, avec lesquels il a inauguré Sans titre, à partir de 1968, un assemblage frénétique de formes orange, grises et blanches, de couleurs superposées, de bords épais à la peinture noire, introduisant un style pictural divergent qui inaugura une nouvelle forme pour les artistes coréens après la Guerre de Corée.
Dans la quête de développer son propre langage visuel, Wook Kyung Choi il s'est distingué des expressionnistes abstraits américains par sa préservation des éléments narratifs et représentatifs. Ses couleurs vibrantes sont filtrées avec de l'encre noire coréenne, créant des traits haussiers qui sont réduits à des expressions calligraphiques, de sorte que la forme n'est plus invoquée à travers des blocs de couleurs épais, mais plutôt à travers le espace négatif.
source: Conscient
Ses peintures abstraites diffèrent également du travail de ses contemporains coréens associés à Dansaekhwa ou le mouvement de peinture monochrome coréen, caractérisé par une palette de couleurs sombres et des gestes répétitifs. Par exemple, comparé à la série « Ecriture » de Park Seo-Bo ou à la série « Conjonction » de Ha Chong-Hyun, l'utilisation par Choi de couleurs vives et de coups de pinceau respire les émotions plutôt que d'essayer de les dominer.
À partir du milieu des années 1970, Choi a également commencé à employer des couleurs pastel plus organiques et plus douces, par exemple dans Histoire inachevée, à partir de 1977, les tons clairs de rose, bleu, vert et violet mettent en valeur les courbes qui tournent pour évoquer les délicats pétales de fleurs, se renouvelant en artiste sur la scène de l'art contemporain.
Grâce à ces efforts, les collages de Choi, peut-être son travail le plus représentatif, sont finalement nés, où l'artiste a utilisé des coupures de journaux comme moyen de commenter directement les événements contemporains, tels que les manifestations anti-guerre et le mouvement des droits civiques qui se déroulaient dans le États Unis.
Depuis 1978, Choi est retourné à Corée, où sa carrière a été écourtée par sa mort prématurée en 1985. Cependant, son travail a retrouvé son essence et son attention au cours des dernières décennies, à tel point qu'en 2016, Galerie Kukje a organisé son exposition rétrospective Wooky-Kyung Choi : Années américaines 1960.
Au cas où vous voudriez visiter son oeuvre, les oeuvres de Choi sont dans les collections du Musée d'art Leeum Samsung, Séoul; dans le Musée national d'art moderne et contemporain, du Gwacheon; et la École de peinture et de sculpture de Skowhegan, du New York, entre autres.