
Olga Chernysheva et l'image poétique
Par un travail qui englobe cinéma, photographie, dessin, les médias d'objets, vidéos et photographies, Olga Tchernycheva observe, interprète et s'inspire des moments quotidiens et des espaces marginaux de la vie quotidienne comme un moyen d'explorer la fragmentation croissante des récits principaux dans la culture russe contemporaine.
Ses diverses images capturent la vie dans Russie, avec un accent particulier sur les scènes anodines qui lui permettent de révéler les complexités et les paradoxes d'une société marquée par la transition post-communiste et les conditions néolibérales. Il recompose ainsi les situations dont il est témoin, devenant l'un des yeux modernes de la réalité artistique de son pays.
Olga est née en 1962 à Moscou, Russie, et après avoir obtenu son diplôme de Institut cinématographique Gerasimov de Moscou effectué une résidence à Rijksakademie Van Beeldende Kunsten de Ámsterdam pour avoir ensuite sa première exposition en 1992, juste un an après l'effondrement du Union soviétique, dans la Galerie 1.0, qui était à l'époque le centre de Centre d'art contemporain, une modeste association de galeries au milieu de l'ancien Moscou qui furent les premières institutions artistiques indépendantes de ce nouveau pays.
Olga Chernycheva. Fontaine: Artistes NGV
A l'époque, les fondements de la scène post-soviétique commençaient à peine à s'installer ; la conceptualisme de Moscou, vaguement défini par sa subversion de l'idéologie soviétique et des genres réalistes socialistes tels que la peinture de chevalet, et le plus souvent associé à des artistes tels que Ilya Kabakov, Mélamide et autre, connaissait son apogée de reconnaissance internationale, et au milieu de cette scène, de jeunes artistes comme Dmitri Gutov, Oleg Kulik et Olga elle-même faisaient leurs débuts, montrant des œuvres qui servaient de des manifestes impressionnants pour une nouvelle ère, témoignant d'une refonte totale du modernisme, du postmodernisme et de la politique.
Contrairement aux modèles antérieurs du conceptualisme de Moscou et leurs tactiques de parodie et de déconstruction, ce groupe d'artistes formait un nouveau contrepoint idéaliste.
Contrairement au réalisme russe du XIXe siècle ou aux premiers films soviétiques, Chernysheva ne fait aucune accusation sociocritique et est indifférente à l'expérimentation médiatique spécifique.
Depuis lors, le travail d'Olga a été conservé dans de grandes collections à travers le monde grâce à son tension topologique dans la théorie et la philosophie culturelles, explorant ce que le philosophe Gaston Bachelard il a appelé une "poétique de l'espace", une "imagination matérielle", brisant les abstractions et se basant sur des éléments de base tels que le sol, la lumière et l'eau, éléments qui sont dans un état constant de mutabilité et d'interaction.
Ainsi, le film, la photo et les œuvres visuelles ont été placés dans des lieux tels que le Musée d'Art Moderne de New York; la Fondation Louis Vuitton, chez Paris; dans le musée russe, du San Petersburgo; ainsi que dans le Musée d'art Nacher, l' Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aix-la-Chapelle, et le Musée national d'art, d'architecture et de design, à Oslo, parmi beaucoup d'autres.
Le don d'observation de l'artiste, renforcé par l'empathie, se reflète également dans le large spectre de ses formes d'expression : du cinéma et de la photographie à la peinture, en passant par l'aquarelle et le dessin, chaque médium sert à description nuancée de vos problèmes complexes tout en soulignant à quel point les « petits » sont dignes d'être photographiés dans un contexte de grands bouleversements.
S'appuyant sur sa formation initiale d'animatrice, Chernysheva continue de représenter les personnes qui vivent en elle Moscou indigène : les acheteurs, les vigiles, les amuseurs publics du métro et les sans-abris, car, tout aussi enchantée et terrifiée par ces terres, elle si bien, l'artiste explique :
Russie, pour moi, c'est un lieu de vie très fructueux et intéressant car tout à tout moment est prêt à se transformer en une image poétique.