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Oleksandr Balbyshev et le choc de la sensualité avec la fiction

Vendredi 11 mars 11.52hXNUMX GMT
Oleksandre Balbychev. Source : Beaux-Arts
Oleksandre Balbychev. Source : Beaux-Arts
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Oleksandr Balbychev est un peintre ukrainien expérimenté qui explore la sexualité et la sensualité masculines et la figure humaine pour explorer des mondes dans des mondes.

De plus, il réinterprète les symboles emblématiques de l'ex-URSS, y compris des portraits modifiés de Lénine et d'autres dirigeants soviétiques qui ont depuis été interdits dans Ukraine.

Au final, il parvient à une esthétique artistique marquée par de puissants éclats de couleur, des éléments surréalistes mystiques, des qualités décoratives kitsch et des aspects absurdes rappelant le dadaïsme.

 

 

OLEKSANDR BALBYCHEV "ETUDE DE VISAGE #9"  (2018). source: art majeur
 

 

Oleksandr est né à 1985 en Ukraine, l'une des plus grandes républiques soviétiques.

Après avoir été diplômé de la Académie d'État de génie civil et d'architecture de Pridniprovska en 2012, il travaille dans le domaine de l'architecture et du design. Mais deux ans plus tard, en lien avec les événements révolutionnaires de Ukraine, a commencé une grave crise financière. En 2016, Oleksandr perd son emploi et décide de changer de carrière et de devenir artiste. Vit et travaille actuellement à Dnipro, Ukraine, même dans des conditions de guerre.

Les thèmes les plus importants de l'art d'Oleksandr sont l'érotisme et l'expression sexuelle, en particulier masculine. Mais c'est un moyen plutôt qu'une fin en soi.

L'artiste veut que le spectateur voie le royaume des idées dans les visages et les corps, pas seulement une image réaliste d'un être humain. Il essaie de combiner dans ses peintures réalités et visions d'autres mondes, nous montrant une photo de nous, laissant entendre qu'il y a plus pour nous que ce que nous savons.

Une autre partie importante de l'art d'Oleksandr consiste à modifier de vieux portraits de Lénine de l'ère soviétique. L'artiste localise des portraits et des sculptures originaux de Lénine datant de l'ère soviétique dans les marchés aux puces et les publicités sur Internet et peint ou égoutte des fragments de peintures célèbres dessus ; couper les toiles en morceaux et les coller de manière chaotique, puis laisser les enfants les peindre.

Il refait les sculptures dans des couleurs amusantes et les colle avec divers objets, et du fait de ce geste artistique, il efface les significations propagandistes et idéologiques de l'image, tout en lui conférant des qualités décoratives. Cependant, avec tout le plaisir de cette manipulation, l'œuvre d'art prend de nouvelles significations, une combinaison antinomique de jeu et de sérieux, incitant le spectateur à dépasser le paradigme accepté.

Aujourd'hui, ses peintures font partie de collections privées au États-Unis, Canada, Royaume-Uni, Allemagne, Pays-Bas, France, Italie, Espagne, Suisse, Portugal, Grèce, Autriche, Suède, Finlande, République tchèque, Croatie, Afrique du Sud, Thaïlande, Singapour, Australie, Mexique et Japon.

Avec tous les défis que la situation actuelle implique dans Ukraine, l'artiste suit sa production. Si vous êtes intéressé vous pouvez le soutenir directement ici !

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Alina Canziani a participé à la II Biennale de La Havane (1986), I Biennale ibéro-américaine de Lima (1997), I et II Biennale nationale de Lima (1998, 2001), ainsi qu'à de nombreuses expositions individuelles. #contemporaryart #artecontemporaneo #sculpture #fahrenheitmagazine #compartetuarte
Au début des années 80, Canziani a décidé de se retirer de la Faculté des arts de la Pontificia Universidad Católica pour poursuivre un apprentissage indépendant. #contemporaryart #artecontemporaneo #sculpture #fahrenheitmagazine #compartetuarte
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