En passant en revue l'histoire du mouvement NihongaNon seulement on se rend compte de son esthétique séduisante et colorée, mais on voit aussi comment un courant artistique peut sauver un pays qui s'ouvrait à peine sur le monde, plus par obligation que par nécessité.
Et c'est qu'en juillet 1853, après deux siècles d'isolement du reste du monde, quatre paquebots modernes de la États Unis ils atteignirent les rivages de Edo (actuellement Tokio) afin de lancer une collation internationale et de réaliser la création d'un grand capital politique à travers des travaux publics agressifs, la récupération des terres, de nouveaux canaux et un traitement abusif des habitants.
Cet affrontement qui fut l'irruption occidentale dans Japon C'était absolu, et la modernisation compliquée par la force a eu un impact profond sur la population qui a vu son histoire et son patrimoine en danger. C'est alors que, presque comme une contre-attaque pour ceux qui se sont armés uniquement de peinture, la détermination de sauver avec sa toile les habitudes, les routines de ce passé en péril, ainsi que les fleurs et la faune de la région, est née, qui pour le peintre Sakakibara ShihoIls seront notre preuve éternelle de la beauté qui vient de la nature.
Face aux moments difficiles causés par la main de fer qui a été Shogunat de Tokugawa, l'un des nombreux noms que cette période de transition reçoit entre 1603 et 1868 dans laquelle le pays s'est orienté vers la modernité, la réponse de la guilde artistique a été de regarder les racines et de les capturer, en voulant revoir les choses beau et différent de Japon face à une éventuelle extinction.
Le terme Nihonga il était déjà en usage dans les années 1880. Avant cela, les tableaux étaient classés par école : l'école Kanō, l'école Maruyama-Shijō et l'école Tosa du género Yamato-e, Par exemple.
Quand le École des beaux-arts de TokyoEn 1887, des organisations artistiques ont commencé à se former et à organiser des expositions. Grâce à cela, les artistes se sont influencés les uns les autres et les premières écoles ont fusionné et fusionné. Avec l'influence supplémentaire de la peinture occidentale, le Nihonga actuelle, qui a non seulement racheté les gestes et les passe-temps de cette époque, mais les a également maintenus, à tel point qu'ils continuent d'être l'une des attractions touristiques les plus importantes du pays aujourd'hui.
Identifier Nihonga, sauver un pays en guerre
nihonga, signifiant "peinture japonaise", elle est devenue l'une des tendances les plus inclusives de l'art, à tel point qu'en 1896, Okakura Tenshin, un autre peintre qui se démarque dans le mouvement, mentionne que « toute peinture à l'huile, si elle est réalisée par un JaponaisEst Nihonga"Pour cette raison, toute toile avec des techniques et des matériaux traditionnels est considérée comme appartenant et elle contient d'innombrables peintures qui peuvent appartenir ou non au courant.
Aujourd'hui d'usage courant, ce terme trouve son origine dans la période Meiji pour distinguer la peinture japonaise de la peinture à l'huile de style occidental. La distinction entre la peinture à l'huile de style occidental et Nihonga est, de manière générale, la différence dans les matériaux de peinture utilisés. Alors que certains diraient que tout ce qu'un artiste japonais peint est du nihonga, la distinction basée sur les matériaux est toujours utilisée.
La vérité est que bien que cette école couvre sans aucun doute un large éventail de sujets et stylesOui, il existe un moyen de reconnaître vos propres styles.
Aujourd'hui, cependant, les techniques, les sensibilités, l'esthétique et les styles basés sur la tradition évoluent avec le temps, et la question de ce qui est Nihonga et si la distinction entre le nihonga et la peinture de style occidental a une quelconque validité en termes d'expression picturale.
Gyokudo Kawaï, Bruine de printemps 1942. source: Musée d'art d'Adachi.
Les premiers artistes traditionnels utilisaient des matériaux naturels pour créer les couleurs requises, notamment des minéraux tels que l'azurite pour le bleu et la malachite pour le rouge. Plus les particules de ces pigments minéraux sont fines, plus la couleur sera claire, et cela distingue certaines des œuvres les plus transcendantes.
Pour faire ressortir les tons de terre, les premiers maîtres utilisaient de l'argile et des insectes tels que les cochenilles pour obtenir leurs tons plus sombres.
Genso OkudaPar exemple, il a utilisé les éléments d'or et d'argent utilisés par les premiers moines peintres du pays, mais lorsqu'il les a mélangés avec des éléments plus modernes ou naturels, il a atteint la richesse, la luminosité et les contrastes si captivants dans les peintures.
Alors que les artistes occidentaux préféraient la toile, les débutantes du Nihonga prônait un outil de travail en soie, comme Taïkan yokoyama, ou des matériaux traditionnels tels que washi, qui est littéralement "papier japonais« car les deux matériaux absorbent les pigments de manière distincte et, ce faisant, aident à créer un mélange de couleurs fluide.
Une autre des caractéristiques distinctives de cette peinture japonaise par rapport à son homologue européenne est l'utilisation de l'espace vide, une distinction qu'elle a plus tard apportée à l'art du reste du monde.
Une autre encore est la représentation de la religion et de la vie quotidienne avec une attention particulière aux chiffres et aux détails. Ce style traditionnel a été transmis jusqu'à maintenant dans de belles arts Japonais, comment sont les Largeur et l' Anime.
Par exemple, dans La neige à plumes de Shoen Uemura, le grand vide du papier réussi exprime le sentiment des intempéries, où l'horizon se rétrécit jusqu'au bord de votre parapluie alors que vous essayez de vous abriter du froid.
La vallée au clair de lune de Gaho hashimoto C'est une vision aussi réelle que n'importe quel rêve pourrait l'être.
Gaho hashimoto, Paysage au clair de lune 1889. source: Musée d'art d'Adachi.
La variété des formes qui existent dans le ruisseau Nihonga Il est innombrable, et comme certains de ses initiateurs l'avaient prédit, il est devenu difficile de tracer une ligne définitive autour de ce qui constitue exactement ce style de peinture japonaise, pourtant il y a une présence indéfinissable qui les unit.
Cette peinture représente une forme de beauté qui enrichit chacun par sa présence, et peut être trouvée dans les musées suivants à Japon: Musée d'art Adachi, Musée d'art de Yamatane, Musée des Arts Shohaku et l' Musée Sato Sakura.
Artistes Nihonga
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