mariko mori Il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants qui ont surgi dans Japon dans les cinquante dernières années. Basée sur la croyance en l'interdépendance de toutes choses, sa pratique explore des questions universelles à l'intersection du cosmos, de la vie, de la mort, de la réalité, de la spiritualité et de la technologie.
Ses premières œuvres ont trouvé leurs racines dans le manga et la cyberculture, dépeignant souvent Mori elle-même comme une héroïne cyborg apparemment issue d'une réalité alternative, pop-futuriste, naviguant dans le Tokio contemporain. Depuis lors, son travail s'est étendu au-delà de cette hyperréalité dense et colorée pour inclure une fascination récente pour les cultures anciennes.
Parmi les cultures nouvellement explorées dans le travail de Mori figurent la culture préhistorique Jomon en Japon et les traditions celtiques de Europe, explorant un minimalisme plus abstrait et célébrant les qualités éclairantes et expansives de l'innovation technologique et son interaction avec son environnement.
Il est né en Tokio En 1967, en tant que fille d'un historien de l'art et d'un inventeur, Mori étudie le design de mode à l'université et travaille brièvement comme mannequin.
En 2010, l'artiste crée une sculpture intitulée Tom Na Hiu, un objet en verre au milieu d'un étang, situé dans une forêt de bambous sur l'île japonaise de Teshima. source: sculpturaliste
Pour étudier l'art, Mariko a émigré à Angleterre, où il a pu s'attaquer au mannequinat comme moyen de subsistance. Le travail qu'il a réalisé alors qu'il était encore étudiant à Collège d'art de Chelsea, en Londres il était principalement préoccupé par l'allégorisation de l'art en tant que mode.
Étant une personne qui, dans le rôle d'un mannequin, a déjà connu "l'instabilité de l'identité" (comme elle le dit), elle voit son travail comme une invitation à regarder comme elle regarde avec attente dans l'art pour la "profondeur". D'autre part, il établit une analogie entre le processus de dépersonnalisation inhérent au modelage et la réification de l'art.
L'anthropomorphisme de l'objet d'art chez Mori est extrême ; nier le sens de l'œuvre comme fragment autobiographique. Comme elle l'explique elle-même, il n'y a aucun lien de causalité entre son expérience authentique en tant que mannequin et l'utilisation d'accessoires de mannequinat et de mode dans le travail. La légitimité de son travail n'a donc rien à voir avec « l'authenticité » de son expérience.
Incorporant également dans son travail, sa pratique enquête sur une myriade de questions qui nous concernent tous tout au long de notre vie, croisant des questions liées à la mort, à la réalité et à la technologie. Mori met davantage l'accent sur son style polyvalent avec son utilisation habile de la photographie, le cinéma et le jeu d'acteur.
Mariko utilise son art pour explorer des sujets tels que spiritualité individuelle, la technologie écrasante, le féminisme et la sexualité. Il recourt souvent à l'utilisation d'images futuristes et à la retouche photo pour permettre le maximum de correspondance avec le public.
Grâce à cela, il aime s'assurer que son art est entièrement écrit en mettant ses propres photos dans les œuvres, ce qui rend le concept d'art absorbant encore plus personnel. Cependant, insérer le visage de Mariko à travers la photographie n'est pas la seule façon dont cette artiste s'intègre dans son art : Mori choisit souvent d'agir personnellement dans ou autour de ses œuvres.
En tant qu'artiste japonaise captivante, elle est un reflet vivant que l'art peut être unique et fascinant à la fois.
Un tel art a toujours fière allure sur les murs, donne de la fraîcheur et joue comme un enfer dans la vraie vie.
Assurez-vous de connaître son nom, car le travail de Mori a fait d'elle l'une des artistes les plus renommés qui n'est jamais parti Asie.
