Entrer dans l'histoire de la peinture chinoise, c'est voyager dans le passé, et pas seulement dans une question de temps, mais aussi dans notre propre histoire, nos sentiments et notre propre la spiritualité.
Et c'est que le passé est la base du présent et de l'avenir, et en tant que tel, il exige le respect, une maxime que les peintres chinois apprennent très tôt et dont ils sont constamment rappelés par leurs professeurs, qui de cette façon facilitent leur réalisation du grand objectif du peintre traditionnel chinois : capturer non seulement l'apparence extérieure d'un corps, mais aussi son essence intérieure, son énergie, sa force vitale et son esprit.
Une bonne peinture chinoise révèle le caractère de l'artiste, qui à son tour contribue au sens de son œuvre, ainsi pour vraiment comprendre un morceau, Il est utile de connaître les artistes et l'époque à laquelle ils ont vécu, donc avant de passer à certains des plus importants de la prochaine série, nous allons jeter un bref aperçu de l'histoire qui a façonné certains des talents de peinture les plus fascinants au monde. Asie et le reste du monde.
Il est vrai que les œuvres d'art de Chine Ils vont de 200 avant JC à ceux qui continuent d'être produits et peuvent être considérés comme des peintures traditionnelles du pays. La peinture traditionnelle chinoise a commencé à être réalisée sur papier ou sur soie, en utilisant une variété de pinceaux et d'encres, représentant régulièrement des personnes dans leurs activités, des paysages, des fleurs, des oiseaux, des animaux et des insectes.
Les premiers maîtres ont testé des lignes méticuleuses dans leurs traits, se distinguant davantage comme cartographes que comme peintres en utilisant un pinceau trempé dans de l'encre noire ou des pigments colorés, généralement sur du papier ou de la soie, pour faire leurs figures distinguées. La présentation des œuvres se faisait tellement en feuilles qu'elles pouvaient être enroulées jusqu'à des murs de taille moyenne.
Pendant ce temps, deux techniques principales ont émergé au sein de la peinture chinoise :
- Gongbi (工笔), un style méticuleux, riche en couleurs et en coups de pinceau détaillés où des portraits et des thèmes narratifs ont été réalisés.
- Xieyi (写意), qui signifie "à main levée", un style plus souple où les paysages étaient généralement travaillés, bien qu'il exprimât aussi les sentiments de l'artiste. L'utilisation de l'aquarelle s'est généralisée.
Ces styles, si semblables mais variés à la fois, se sont perfectionnés au cours de plusieurs dynasties.
Depuis la dynastie Han (206 avant JC - 220 après JC) à Tang (618-907), les artistes ont réalisé de nombreux portraits élaborés et détaillés pour la cour royale, ainsi que des représentations de la vie courtoise des empereurs, de leurs dames et de leurs chevaux impériaux.
La dinastie Chant, qui a duré jusqu'en 1279, a vu le début de la liberté individuelle d'interprétation des sujets, où les peintures de paysage ont atteint une qualité mythique avec des contours flous de montagnes et de brouillard.
Puis la dynastie a suivi Yuan (1279-1368), où les peintres ont commencé à ajouter de la poésie et de la calligraphie à leurs œuvres pour exprimer leurs pensées et leurs sentiments. Cela a facilité la création de livres illustrés et de manuels sur les techniques de peinture chinoise.
Puis vint la dynastie Ming (1368-1644) et Qing (1644-1911), où un grand talent et une grande capacité de simplicité ont été déployés dans des œuvres axées sur la révélation de la esprit du sujet à peindre, ou du artiste lui-même en charge de sa réalisation.
C'est jusqu'en 1912 que la peinture exprime les effets de la modernisation, l'impact de l'art occidental et les luttes politiques, militaires et économiques de l'époque. De plus en plus, et enfin au milieu des années 1920, les jeunes artistes chinois sont attirés par leur rapport à l'art japonais, ainsi qu'à celui qui est montré dans Paris et dans les centres d'art de Allemagne.
Certains de ceux qui ont pu étudier à l'étranger, comme Li Tiefu, Yan Wenliang, Xu Beihong, Lin Fengmian y Croc ganmin Ils sont retournés sur leur terre et ont incorporé le meilleur des deux cultures dans leur art.
Tout au long des années 1950, les changements politiques ont commencé à faire écho dans Chine et dans divers groupes sociaux, dont les peintres, et bien que le début des années 1960 ait été une période de détente politique pour les artistes, le Révolution culturelle 1966 à 1976 ont apporté des difficultés sans précédent avec le décès de Mao.
Les années 1980 ont vu une résurgence de la peinture traditionnelle chinoise avec la naissance de talents aussi nouveaux que Wu guanzhong y JiaYoufu, qui a commencé expérience avec de nouveaux thèmes et techniques dans sa tentative de porter la peinture chinoise à une nouvelle hauteur.
Cependant, la vérité est que les deux nouveaux artistes comme les anciens professionnels partageaient une vénération pour le passé, et c'est pourquoi chacun, indépendamment de sa présence dans la ligne de temps, manipulent et réinterprètent des thèmes anciens, pour donner une résonance historique à leur travail.
L'admiration de la peinture chinoise est d'entrer en dialogue avec le passé. De plus, le fait de dérouler un parchemin ou de feuilleter un album fournit une connexion physique supplémentaire au travail, une expérience intime qui se perd dans l'univers numérique mais qui a été partagée et répétée au fil des siècles.
