Konstantin Makovsky et le charme de la vieille Russie

Constantin Makovsky était un célèbre peintre réaliste russe à l'échelle monumentale et riche en détails exotiques, résultant en de superbes peintures qui personnifient le charme de l'ancien Russie.

Il a travaillé comme peintre de genre, était un maître de la peinture historique, et était aussi un paysagiste qualifié. Néanmoins, Makovsky est surtout connu pour ses élégants portraits de femmes en salon.

Constantin est né en Moscou comme le fils aîné d'une figure de l'art russe et d'un peintre amateur, Egor Ivanovitch Makovsky, qui fut le fondateur de la classe naturelle, l'école d'art qui devint plus tard la célèbre École de peinture, sculpture et architecture de Moscou.

Parmi les amis de la famille se trouvaient Karl Briullov y Vasily Tropinine, qui se produisait souvent dans la maison de Yegor, de sorte que tous ses fils devinrent bientôt des peintres notables. Telle était cette influence que vers la fin de sa vie, Konstantin a écrit "Pour ce que je suis devenu, je pense que je devrais remercier non pas l'académie ou mes professeurs, mais seulement mon père."

Démon et Tamara, 1889. source: archiver

En 1851, Konstantin est devenu le meilleur élève de son école, remportant facilement toutes les récompenses disponibles grâce à son penchant pour le romantisme et les effets décoratifs. Après avoir obtenu son diplôme, Makovsky, profondément opposé aux restrictions académiques qui existaient dans le monde de l'art à l'époque, est allé à France espérant devenir auteur-compositeur, mais après avoir tourné Europe Pour se familiariser avec la musique traditionnelle et classique, il choisit finalement la peinture comme voie d'avenir.

En 1858, Makovsky entra à l'Académie impériale des arts en Saint-Pétersbourg, et à partir de 1860, il participe aux expositions de l'Académie avec des peintures qui suscitent une grande attention de la part des critiques et des acheteurs, car elles sont Guérir les aveugles, de1860, et Ales gens du faux Dmitry tuent le fils de Boris Godounov de 1862. En 1863, avec les 13 autres étudiants éligibles au concours pour la médaille d'or de la Grande Académie, il refusa de peindre sur le thème établi dans la mythologie scandinave, pour lequel il fut expulsé de l'académie sans diplôme formel.

C'est alors que le jeune peintre devient membre d'une coopérative d'artistes dirigée par Ivan Kramskoï, qui est reconnu comme un chef de file de la Les vagabonds, peintres attachés à l'égalité de tous. À cette époque, Konstantin et son groupe parcouraient leur art en explorant les problèmes moraux et éthiques à la recherche d'un moyen de dépeindre les idéaux justes de leur temps.

Plus tard, Makovsky a rejoint Artel des Artistes, une association coopérative fondée par Kramskoi lui-même, dont les membres étaient des artistes réalistes qui prônaient représentations plus réalistes de la vie quotidienne de l'Antiquité Russie, là, ses œuvres notables de cette période telles que Veuve, 1865, et La Herringwoman, à partir de 1867, ils finirent par le placer au sommet de la scène picturale de leur pays, bénéficiant d'une large diffusion et d'un itinéraire solennellement consacré à la peinture.

En 1870, il devient membre fondateur de la Société des expositions d'art itinérantes et a continué à travailler sur peintures du genre du réalisme. A voyagé au nord de Afrique y Serbie au milieu des années 1870, entraînant un changement stylistique important alors que ses intérêts sont passés de problèmes sociaux et psychologiques à des problèmes artistiques de couleurs et de formes.

Dans les années 1880, il est devenu un auteur à la mode de portraits et de peintures historiques, pour lesquels il reste dans les mémoires. Peu de temps après, il devient portraitiste d'intellectuels, de tsars et de quelques-uns des personnages les plus influents de son temps, à tel point qu'il est invité au Exposition Universelle de 1889 dans Paris où il a reçu la Grande Médaille d'Or pour ses peintures Mort d'Ivan le Terrible, Le jugement de Paris y Démon et Tamara.

Vers les dernières années de sa vie, il était l'un des artistes russes les plus appréciés et les mieux payés de l'époque, défendre la vérité et la beauté artistique, ainsi que les valeurs morales et esthétiques qu'il considérait indissociables. Il était très apprécié de ses nombreux amis et son travail a influencé ses contemporains tant sur le plan technique que idéologique.

Son style se caractérise par une gamme de couleurs limitée, guidée presque entièrement par des valeurs tonales et toujours exécutée avec une grande habileté. Ses compositions sont simplement conçues pour que le point focal devienne les textures hautement rendues qu'il crée pour la peau, les cheveux et les vêtements. Surtout, le respect de l'artiste pour ses sujets s'est toujours manifesté. Il décède le 17 septembre 1915 à l'âge de 76 ans.

À l'heure actuelle, de nombreux critiques de son pays se souviennent de lui comme d'un renégat des idéaux de la Wanderers Il produit des œuvres frappantes mais superficielles, tandis que d'autres voient en lui un précurseur de l'impressionnisme local.