Cuno Amiet est l'un des artistes suisses les plus importants des XIXe et XXe siècles, mais vous ne le savez probablement pas. Depuis sa mort en 1961, l'artiste incompris n'a pas été accueilli dans le canon comme beaucoup de ses contemporains.
Et c'est que tout au long de ses 75 ans de carrière, l'artiste a expérimenté et identifié quatre thèmes qui dominaient son travail : les jardins, les moissons, l'hiver et les portraits, notamment les autoportraits.
Amiet est né en Soleure, Suisse en 1868. Il a commencé à peindre à un jeune âge, et après avoir étudié avec le peintre suisse Frank Bucher, inscrit au Académie des Beaux-Arts de Munich de 1886 à 1888. C'est là qu'il rencontra sa vie.
Magnolia 1945. source: Artive
Déjà là, il se lie d'amitié avec le peintre également Giovanni Giacometti, et en 1888-1892, les deux artistes ont déménagé à Paris étudier à Académie Julienne, où ils ont travaillé avec des artistes français Adolphe-William Bouguereau, Tony Robert-Fleury y Gabriel Ferrier.
Insatisfait du programme de l'établissement de Paris, Amiet part en 1892 pour rejoindre la Ecole de Pont Aven en Bretagne, où il découvre l'œuvre de Gauguin, Van Gogh et d'autres dans ce cercle.
Une telle expérience aura un impact significatif sur sa peinture, en particulier sur son utilisation de la couleur, qu'il embrasse sans réserve.
La couleur signifiait tout pour Amiet, en fait, dans une certaine mesure, elle était encore plus importante que façonner.
Ces années ont fait de lui un artiste qui aimait la vie et la beauté des gens, de la nature et des objets, et dans la couleur, il a trouvé un outil pour exprimer cette affection.
En 1893, Amiet revient à SuisseOù son nouveau style coloré n'a pas été bien reçu, par exemple, sa première exposition au Kunsthalle de Bâle en 1894, il reçoit de nombreuses critiques, cependant, c'est à cette époque qu'il rencontre Ferdinand Hodler, autre artiste suisse qui a lutté contre les courants du goût populaire, dont l'œuvre et l'intérêt pour l'art nouveau ont une grande influence sur le style d'Amiet.
Avant le tournant du siècle, l'intérêt pour l'œuvre d'Amiet grandit et il commence à éprouver ses premiers goûts pour le succès commercial, à tel point qu'en 1898, après son mariage, il s'installe à Oshwand, Suisse, où sa maison est devenue un centre pour artistes, universitaires et écrivains, l'une des qualités pour lesquelles il est le plus connu dans son pays d'origine.
Par la plupart des mesures, Amiet était un artiste très réussi au cours de sa vie, avec des expositions au Guggenheim de New York, la Académie royale des arts de Londres et à la Biennale Venise 1934. Il était également le seul artiste suisse à "Die Brucke», le groupe influent d'artistes expressionnistes majoritairement allemands fondé par Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff.
En dehors de son pays d'origine, cependant, Amiet reste une figure moins connue de la population générale. Selon certains experts en art, cela est en partie dû à des idées fausses sur son travail.
Et c'est qu'Amiet est souvent décrit comme post-impressionniste, mais ce n'est pas tout à fait exact. Comme l'artiste lui-même l'a dit un jour :
Ma nature est contradiction. La ressemblance m'est inconnue.
La vérité est que Cuno ne s'en tenait pas à un style ou à un mouvement artistique ; il a peint des œuvres qui pourraient être attribuées au pointillisme, au symbolisme, au cloisonnisme et au divisionnisme, pour n'en citer que quelques-uns, de plus, il a ajouté sa touche personnelle à chaque style qu'il a expérimenté, et a ainsi contribué à développer davantage ces mouvements.
"Amiet est, d'un point de vue international, un joyau caché", dit-il. wolfgang zaeh, Directeur de blagueur. "Je suis sûr que ce n'est qu'une question de temps avant que les grands musées et galeries en dehors de Suisse qui se concentrent sur l'art moderne redécouvrent son travail. La qualité de son travail est tout simplement trop bonne, son rôle d'artiste pionnier dans l'histoire de l'art parle de lui-même."
Loin des grands centres d'art de Europa, a travaillé comme artiste et s'est affirmé, avec Ferdinand Hodler, que j'ai connu personnellement, en tant qu'artiste de premier plan dans Suisse et un pionnier de l'art moderne. Peu d'artistes suisses maîtrisent une œuvre aussi diversifiée.
Actuellement, le marché du travail d'Amiet est plus calme maintenant qu'il ne l'a été par le passé, en particulier ces dernières années lorsque son travail s'est vendu plus d'un million de fois. Par exemple, sa peinture de 1908 Winterlandschaft il s'est vendu 1,476,787 2010 XNUMX $ en XNUMX, établissant le record pour l'artiste. Il a une forte base de collectionneurs tout au long Europa, surtout dans Autriche, Allemagne, France et bien sûr Suisse.
Il est décédé le 19 mai 1918.