Aliye Berger, la princesse oubliée de la peinture turque

Des dynasties d'art ont également existé dans Turquie, et l'un des plus reconnus était le Kabaağaçlı, où il appartenait Aliye berger, qui possédait un talent charmant pour peinture, mais qui n'était pas reconnu comme le grand talent qu'étaient aussi ses frères, Fahrelnissa Zeid et l'écrivain Cevat Şakir Kabaağaçlı.

Aliyé pose devant son piano. source: SEL Recherche

Aliye est né le 24 décembre 1903 à Büyükada de Istanbul, la plus grande des îles des princes dans la mer de Marmara, au sein d'une élite ottomane enchantée par la art.

Son père, Kabaağaçlızade Mehmet Şakir Pacha, a été nommé ambassadeur ottoman à Grèce, et bien que les conflits politiques et de guerre aient toujours régné dans sa famille, elle a toujours eu accès aux beaux-arts et lecture, deux de ses évasions les plus importantes durant son enfance, son enfance et son adolescence, même s'il aimait secrètement regarder sa sœur peindre.

En raison des dépenses d'éducation de ses deux frères, elle s'oriente vers la musique et la littérature bien plus que les arts visuels, elle tarde donc à s'emparer du pinceau et de la toile.

La jeune Aliye a eu la chance de continuer à recevoir une bonne éducation grâce au statut social de sa famille, elle a donc fréquenté le lycée. Notre-Dame de Sion, une école privée catholique offrant un enseignement en français, bien qu'il n'ait pas pu obtenir son diplôme de cette école parce qu'elle était fermée lorsque le Première Guerre mondiale en 1914.

Berger finirait par obtenir son diplôme d'études secondaires en réussissant l'examen spécial mené par le Ambassade de France en Istanbul, et en 1924 il épousa Karl Berger, qui lui a appris à jouer du violon. Ils ont vécu ensemble une relation tumultueuse, chargée d'infidélité et de conditions difficiles pendant 23 ans avant la fin de leur mariage en 1947.

Il est décédé d'une crise cardiaque six mois seulement après son mariage officiel avec Aliye, et elle, faisant face à la perte, a commencé à peindre et à graver. Il était dans la mi-quarantaine, ce qui rendait son approche d'autant plus intéressante. A visité Londres se former aux arts visuels, discipline qu'il a toujours admirée de loin. Il a reçu une formation artistique dans l'atelier de John BucklandWright et il a commencé un désir profond qui, sans le savoir, a continué à brûler avec envie, et enfin il l'a laissé sortir.

Soleil levant, 1953. source: Pinterest

Au début des années 1950, Berger est retourné à Istanbul avec près de 150 tirages dans ses valises, et un an plus tard, il inaugure sa première exposition personnelle au consulat de France.

Sa grande carrière prend enfin le devant de la scène en 1954 lorsqu'il remporte le premier prix du concours de peinture de Yapi Kredi Bankas, une victoire qui choque la scène artistique et académique turque très masculine.

D'un côté, des peintres et critiques d'art célèbres dénigraient publiquement sa peinture, mais de l'autre, son style abstrait, dynamisme et les couleurs vibrantes recevraient une ovation monumentale qui le mettrait sur un pied d'égalité avec ses contemporains.

Le succès, contrairement à ce qu'il se conforme, l'a inspirée à continuer à produire de nombreuses peintures avec lesquelles elle a fait douze expositions spéciales dans diverses villes du monde, participant à 48 autres collectifs.

Avec des dessins au fusain et à l'encre de Chine, reflétant à la fois des portraits et des silhouettes humaines, paysage approches abstraites et oniriques expressionniste, Aliye berger est resté fidèle à son style réaliste, fantastique et lyrique jusqu'à sa mort le 9 août 1974, en Büyükada.

En démontrant le pouvoir de la simplicité dans toutes ses œuvres, Aliye est devenue une figure importante de l'histoire de l'art turc. Avec ses chefs-d'œuvre fantastiques, elle continue d'être une source d'inspiration et une pionnière sensationnelle, car bien qu'elle ait répondu à son appel à la peinture un peu plus tard que prévu, Aliye a toujours vu sa vie comme la beauté et l'inspiration ultimes, un sentiment qui se manifeste dans chacun de leurs travaux.

J'ai toujours cru que la vraie beauté n'est pas quelque chose de caché quelque part, mais il faut chercher... c'est pourquoi j'aime peindre des scènes, peut-être qu'un jour je l'attraperai.