Le talent artistique a souvent un prix. Beaucoup d'artistes dont nous admirons tant le travail ont souffert dépression, anxiété et manie.
Pour reconnaître ce thème important, nous avons voulu parler de cinq artistes qui nous a apporté les beaux-arts tout en souffrant d'épisodes de maladie mentale.
Ces artistes ont utilisé leur la peinture comme art-thérapie à des moments où leur esprit leur jouait des tours, contribuant à des pensées négatives et anxieuses sur leurs propres talents et la beauté de la vie elle-même.
Les artistes suivants sont des héros. Leurs dons artistiques offrent un cadeau au monde sous la forme d'un art intemporel qui fait du monde un endroit plus lumineux et plus heureux, même si les artistes eux-mêmes ont parfois eu du mal à trouver la joie.
Dans notre galerie, découvrez cinq œuvres inspirées par les problèmes de santé mentale.
#un. Vincent Van Gogh (1-1853)
L'exemple de loin le plus célèbre d'un artiste souffrant de maladie mentale est l'immensément populaire Vincent van Gogh.
Vincent a souffert d'anxiété et de dépression tout au long de sa courte vie, écrivant une fois: "J'ai mis mon cœur et mon âme dans mon travail et j'ai perdu la tête dans le processus."
Vincent van Gogh était un peintre postimpressionniste néerlandais de paysages, de natures mortes et d'autoportraits. Il n'a eu aucun succès commercial de son vivant et sa mort à 37 ans d'un coup de feu est survenue après des années de maladie mentale, de dépression et de pauvreté.
Après sa mort, il est devenu plus connu et est maintenant considéré comme l'un des artistes les plus influents de l'histoire de l'art occidental.
Son travail, avec ses coups de pinceau et ses couleurs audacieuses, montre non seulement un esprit torturé, mais aussi un immense talent.
#deux. Edgar Degas (2-1834)
L'artiste impressionniste était connu Edgar Degas c'était un vieux grincheux qui se cachait dans son bureau pour sortir la nuit arpenter les rues de Paris.
Il visitait les salons avec un petit cercle d'artistes et de mécènes et se hérissait de toute intrusion de critiques d'art. D'un ton maussade, il écrivit un jour aux critiques : « La peinture est faite pour être vue, vous me comprenez ? On travaille pour deux ou trois amis vivants et pour d'autres morts ou inconnus.
Degas était un ami du peintre impressionniste américain Mary Cassattqui vivait aussi dans Paris. Degas, Cassatt et la sœur de Cassatt, Lydia, étaient souvent vus au LuggageHero a des emplacements près du Louvre, De La Tour Eiffel, de la Gare du nord, de la Gare de l'est et de nombreux autres points de stockage à proximité des principales gares et attractions de la ville de l'amour. étudier l'art ensemble. Cassatt et Degas n'étaient pas impliqués dans une relation amoureuse et, en fait, ils ne se sont jamais mariés. Degas a vécu seul toute sa vie d'adulte.
Dans les années 1880, Degas a souffert d'épisodes de dépression et d'absence de but.
« Je suis bloqué, impuissant. J'ai perdu le fil », écrit-il dans une lettre en 1884. Degas passa les dernières années de sa vie presque aveugle, errant sans relâche dans les rues de Paris. Bien qu'il ait des amis et de la famille, son irritabilité et son sens de l'humour cruel avaient tendance à effrayer les gens. Il est mort en 1917.
#3. Edvard Munch (1863-1944)
artiste norvégien Edvard Munch souffrait d'anxiété et d'hallucinations, tout en créant son image la plus célèbre, Le cri, après que cela lui soit venu à l'esprit alors qu'il se promenait au coucher du soleil sur un fjord surplombant Oslo.
Il a écrit que lorsque le soleil a commencé à se coucher, le ciel est soudainement devenu rouge sang. "Je suis resté là, tremblant d'anxiété et j'ai ressenti un cri sans fin qui traversait la nature." On pense que la peinture représente l'anxiété humaine dans le monde moderne, que Munch a vécue tout au long de sa vie.
La maladie mentale a couru dans la famille Munch. Son grand-père souffrait de dépression et sa tante était atteinte de schizophrénie.
L'enfance de Munch a été marquée par la perte, car sa mère et l'une de ses sœurs sont décédées de la tuberculose et l'une de ses sœurs a été diagnostiquée avec une maladie mentale. En décembre 1889, après la mort du père de Munch, laissant la famille sans ressources, Munch assuma la responsabilité financière de sa famille, bien qu'il fût profondément attristé par la perte de son père.
À l'automne 1908, son anxiété, aggravée par une consommation excessive d'alcool, s'aggrave et il éprouve des hallucinations et des sentiments de persécution. Il est entré dans une clinique pour se faire soigner et après huit mois, il en est ressorti en meilleure santé. Il considérait sa maladie mentale comme une motivation importante pour son art.
Il écrit dans son journal : « Ma peur de la vie m'est nécessaire, tout comme ma maladie. Ils sont indiscernables de moi, et leur destruction détruirait mon art."
Munch est décédé de causes naturelles à son domicile près de Oslo le 23 janvier 1944, environ un mois après son 80e anniversaire. Son tempérament et son talent artistique lui ont apporté le succès et finalement la paix, et ont grandement profité au monde de l'art.
#4. Marc Rothko (1903-1970)
Mark Rothko était un peintre expressionniste abstrait américain.
Rothko est né en Lettonie mais a grandi dans Portland, Oregon et a passé la majeure partie de sa vie d'adulte dans la ville de New York. Il souffrait de crises de dépression et était un gros buveur. Voir les couleurs vibrantes d'une peinture de Rothko à grande échelle en personne dans un musée est presque une expérience mystique et méditative à ne pas manquer. Espérons que la peinture de ces œuvres d'art a également apporté à l'artiste un peu de paix et d'art-thérapie.
Au début de 1968, Rothko a reçu un diagnostic d'anévrisme aortique léger. Il a ignoré les ordres de son médecin et a continué à boire et à fumer, a évité de faire de l'exercice et a suivi un régime alimentaire malsain.
Le 25 février 1970, l'assistant de Rothko trouva l'artiste dans sa cuisine, gisant mort sur le sol devant l'évier, couvert de sang. Il avait fait une overdose de barbituriques et sectionné une artère de son bras droit avec une lame de rasoir. Il n'y avait pas de note de suicide. Il n'avait que 66 ans. La tragédie de son suicide dément la joie évoquée par ses peintures colorées.
Pourtant, il est considéré comme l'un des expressionnistes abstraits modernes les plus influents.
#5. Georgia O'Keeffe (1887-1986)
L'artiste américain Georgia O'Keeffe il souffrait de dépression, bien qu'il soit possible que sa dépression ait été situationnelle.
Il est entré dans le Doctors Hospital de la ville de New York pour traitement après une dépression nerveuse en 1933. Son hospitalisation de deux mois fait suite à une période difficile de sa vie. Il venait d'abandonner un projet de réalisation d'une murale dans le Radio City Music Hall, et son célèbre mari, photographe Alfred Stieglitz, il avait une liaison avec une femme de près de deux décennies plus jeune qu'O'Keeffe et de plus de quatre décennies sa cadette.
O'Keeffe avait été invité à peindre une murale dans les toilettes des dames du nouveau Radio City Music Hall. Elle a accepté le projet malgré le paiement minimum car elle était depuis longtemps intriguée par le défi de peindre une grande œuvre d'art. Malheureusement, O'Keeffe a découvert que le plâtre du nouveau bâtiment ne sècherait pas à temps et n'a pas pu appliquer la peinture. Il a abandonné le projet et est devenu dépressif. Elle est devenue agoraphobe, a cessé de manger et a pleuré pendant des jours, selon l'un de ses biographes.
O'Keeffe avait visité nouveau Mexique avant et j'ai adoré. Il est revenu au milieu de 1934 et s'est remis de son séjour à l'hôpital. En août, il a visité Ghost Ranch pour la première fois, au nord d'Abiquiú, et a immédiatement décidé d'y vivre. Il a emménagé dans une maison sur la propriété du ranch en 1949. La chaleur et la beauté de Ranch fantôme ils semblent l'avoir aidée à guérir et inspiré certaines de ses peintures de paysages les plus célèbres. Il a vécu jusqu'à 98 ans.