L'artiste russe Georgy Kourasov crée des portraits abstraits de femmes qui vibrent d'énergie et de couleur, et le résultat est des images dynamiques qui évoquent des images vues à travers un kaléidoscope, car chaque figure au visage froid est construite avec un groupe de formes géométriques saturé.
Kursaov, né en 1958 dans le URSS, dans ce qui était alors Leningrad (Actuellement, San Petersburgo), a été diagnostiquée précocement avec daltonisme, alors il a commencé à faire ses premiers pas artistiques en modelant des choses en argile et en dessinant sur d'immenses appuis de fenêtre. bois, pas tant pour les loisirs que comme compensation pour minimalisme gris du quotidien.
À 13 ans, encouragé par la facilité avec laquelle il développe ses compétences, il assiste à une entrevue dans son école d'art locale qui aboutit à une invitation du conseil municipal à se consacrer à temps plein au département de sculpture, un lieu de culte sombre, couloirs étroits et voûtés, et avec d'immenses studios crasseux et froids habités par les fantômes de centaines d'enseignants qui les hantaient depuis des générations.
source: Musée Virtuel Mondial
Ainsi, du fait de son absence totale de sens de la couleur, la peinture apparaissait comme un monde lointain, il fallait la motiver pour trouver du charme dans l'absence de lumière et la forme de couleurs vives.
Au milieu de 1977, au plus fort de son temps à l'académie, ce que de nombreux collègues considéraient comme ses meilleures années, où il peignait abondamment malgré les défis avec la perception des couleurs, il rencontra également sa femme, zina, qui viendrait occuper tout son espace, à la fois physiquement, dans sa vie, et créatif, dans ses œuvres.
Pendant près de dix ans, Kurasov a évolué entre les cercles intellectuels et a côtoyé de jeunes artistes talentueux tout en se considérant libre.
Après avoir obtenu son diplôme, Georgy a été contraint de servir dans l'armée, mais a eu la chance d'être nommé Artiste de la Cour de son général, c'est ainsi qu'en 1984, ayant rempli ses fonctions militaires, il obtient le statut civil.
Cependant, avec les années Gorbatchev balayant la région, son pays n'a pas réussi à fournir un terrain fertile pour le développement artistique, donc Kurasov a combattu les pénuries alimentaires, les troubles politiques et les troubles sociaux, qui ont retardé ses travaux. , mais cela a eu une influence décisive sur eux.
Reconnaissant qu'il était très difficile de financer sa vie en vendant son art, il a commencé à envisager des galeries petites mais étrangères, et en 1993, ses œuvres ont finalement été exposées pour la première fois dans le Etats-Unis, obtenir la reconnaissance internationale tant attendue qu'il recherchait tant.
source: Musée Virtuel Mondial
Parallèlement à cette expansion, bien que certains en soient venus à confondre son style avec le cubisme, l'artiste soutient en fait une adhésion à la philosophie et à l'esthétique du néoconstructivisme, un mouvement qui trouve son origine dans Europe de l'Est et met l'accent sur une géométrie peu orthodoxe, c'est-à-dire des lignes qui se croisent et la liberté d'expression.
De même, Kurasov utilise des principes néoconstructivistes dans ses peintures représentant des hommes et des femmes de manière fragmentée. Cette approche déforme non seulement le corps de votre sujet dans des proportions extrêmes, mais crée également une sensation surréaliste De l'espace. Les différentes tranches colorées créent une perspective déformée dans laquelle les objets sont aplatis pour apparaître en deux dimensions. Ensemble, ces détails font de ses peintures une expérience fascinante.
De nombreuses années se sont écoulées depuis Georgy Kourasov quitté le monde de la sculpture en Russie Et il a dû chercher ses racines ailleurs, c'est pourquoi les Américains voient Georgy comme un artiste russe, et les Russes le voient comme un artiste américain, tout comme les peintres croient qu'il est sculpteur, et les sculpteurs sont sûrs qu'il est peintre.
Au final, cette recherche esthétique qui lui fait atteindre une sorte de cubisme inspiré du Art Déco, Avec des nuances qui viennent de niveaux beaucoup plus profonds de l'histoire de la peinture, des mosaïques byzantines, des icônes russes ou des peintures de la Renaissance, c'est ce qui attire le plus son œuvre, avec laquelle il est devenu un peintre à l'existence à la limite.
