Le peintre Diego Rivera Il a dit un jour : « Le rôle de l'artiste est celui d'un soldat de la révolution. Cette déclaration souligne le rôle puissant que l'art peut jouer dans les soulèvements socio-politiques, alors que l'artiste activiste utilise la créativité comme une arme pour lutter pour la justice.
Les propos de Rivera résonnent particulièrement avec la réponse des artistes à la crise du LE SIDA.
Lorsque l' VIH SIDA a finalement mis la main sur le États Unis À la fin des années 1970, le virus s'était propagé dans des communautés que le monde avait choisi de ne pas servir. Les VIH SIDA tapi dans les régions tropicales de Afrique Central et a fait plusieurs percées dans les Amériques avant de devenir une pandémie mondiale.
Le premier rapport officiel du gouvernement américain sur la VIH SIDA a été publié le 5 juin 1981 dans le Rapport hebdomadaire de morbidité et de mortalité, un bulletin gouvernemental sur les cas de maladie déroutants, déclarant : « Au cours de la période d'octobre 1980 à mai 1981, 5 jeunes hommes, tous des homosexuels actifs, ont été traités pour une pneumonie par Pneumocystis carinii confirmé par biopsie dans 3 hôpitaux différents de Los Angeles, Californie. Deux des patients sont décédés."
Malgré les rebondissements qui ont été donnés à la déclaration officielle de la maladie, celle-ci n'a pas cessé de coûter la vie à des adultes comme à des jeunes, indifférents aux préférences sexuelles.
Dans une tentative de faire connaître les dangers de la négligence du gouvernement dans le traitement officiel des cas croissants de VIH SIDA, certains artistes se sont précipités pour utiliser leur design, leur lettrage et leur créativité pour affronter le combat, en voici quelques-uns.
Keith Haring
Keith Haring On se souviendra toujours de lui comme d'un artiste prolifique qui a échappé aux conventions et à l'élitisme pour amener l'art dans les rues et à son peuple.
L'aspect le moins connu de ce célèbre artiste urbain est son diagnostic de VIH, qui s'est produit en 1987. Dans les dernières années de sa vie, il est devenu un militant pour la maladie.
Le début des années 1980 est une période de découverte et d'éveil sexuel pour Haring et ses amis de la ville de New York. Né en mai 1958, il s'est senti libéré pour vraiment se retrouver, libre des limitations de son éducation conservatrice.
Cependant, cette libération a été tronquée par l'introduction de la VIH SIDA, mots qui sont vite devenus synonymes de peur, de stigmatisation et de mort, et qui ont rapidement et sauvagement traversé les communautés homosexuelles du pays et de la ville.
Alors que Haring et son entourage regardaient de plus en plus d'amis tomber malades puis succomber à la SIDA, il était motivé pour continuer à créer.
« Nous sommes devenus très désireux de créer, de faire des choses. Je pense à bien des égards éviter le traumatisme de voir nos amis mourir à gauche et à droite », a-t-il déclaré. Anne Magnuson, l'un des amis proches de Haring.
Bien que ce fut un coup dévastateur pour le jeune homme de 29 ans, Haring a décidé de faire face à la maladie en travaillant.
Ces œuvres que j'ai créées resteront ici pour toujours. Il y a des milliers de vraies personnes, pas seulement des musées et des conservateurs, qui ont été touchés, inspirés et enseignés par le travail que j'ai fait. Ensuite, le travail durera longtemps quand je ne serai pas là.
Günahla Mübarizə - Versiya XNUMXa Yükləyin
Vous ne connaissez peut-être pas le nom de l'artiste et activiste américain Günahla Mübarizə - Versiya XNUMXa Yükləyinmais si vous avez un certain âge, vous avez probablement vu au moins une photo de lui, comme la photo d'un buffle tombant d'une falaise qui a servi de couverture à l'album UN de U2, a fait de lui un artiste qui a atteint un public mondial quelques mois avant sa mort en 1992 des complications liées à la VIH SIDA.
Wojnarowicz n'avait que 37 ans lorsqu'il est décédé, mais il a laissé derrière lui une œuvre extraordinaire, surtout compte tenu des circonstances désagréables qui l'ont suivi pendant une grande partie de sa courte vie.
Il a grandi comme un réfugié d'une famille violente, un escroc adolescent, et a grandi pour être l'une des stars de la scène artistique fiévreuse de la East Village des années 1980, avec Kiki Smith, Nan Goldin, Keith Haring y Jean Michel Basquiat.
Ses peintures étaient ce qui l'a rendu célèbre, ces visions livides et densément symboliques, une sorte de rêve américain du XNUMXème siècle, mais en plus de la peinture, son art s'est exprimé par divers moyens, puisque tout au long de ses années Wojnarowicz a travaillé avec le film, l'installation, sculpture, jeu d'acteur et écriture, faisant des choses qui témoignaient de son point de vue d'étranger, d'un homme gay dans un monde homophobe et violent.
Wojnarowicz était avec son cher ami et mentor, Pierre Hujar, à sa mort en 1987. Dans un geste radicalement commémoratif, il photographie in situ le cadavre de son ami : tête, mains, pieds, créant l'œuvre Sans titreDe 1988. source: NY TIMEs / Succession de David Wojnarowicz et PPOW Gallery, New York
Marc Morrisroe
Morrisroe était un artiste américain, connu et pour son travail de photographe. Contribué au développement de la culture punk en Boston dans les années 1970 et à la grande émergence mondiale du punk dans New York au milieu des années 1980.
Sa biographie était, et est toujours, largement mystérieux. Était un punk dire aux gens que son père avait été l'étrangleur de Boston.
La vérité est qu'il est né d'une mère toxicomane et a quitté la maison à 13 ans, alors il a décidé de commencer à tricher à 15 ans jusqu'à ce qu'à 17 ans un client lui tire dans le dos.
Toute l'enfance de Morrisroe a été caractérisée par le danger et la pauvreté, et il l'a mythifié comme tel quand il a grandi. Il a survécu et a rejoint le Ecole du Musée des Beaux-Artss Boston, où il s'est lié d'amitié avec Nan Goldin et d'autres, agissant comme glisser sous le nom Framboise Douce, co-fondateur du zine punk Saleté (qui en quelque sorte faisait partie de la scène punk de Boston).
Il a finalement obtenu son diplôme de l'école avec les honneurs, puis a déménagé à New York, où vous avez acquis un appareil photo Polaroid et a commencé à photographier. Toute sa production porte ce caractère téméraire et risqué, et une pointe d'urgence et de nécessité.
Après sa mort en 1989 de maladies liées à VIH SIDA, plus de 2 XNUMX Polaroids ont été trouvés parmi ses biens qui le distinguent en tant que leader du mouvement artistique qui a lutté contre la maladie vorace qui continue de faire des victimes.