Lindsay Kemp: l'amour et le mentor controversés de David Bowie

Lundi 03 mai 12.27 GMT

 

En novembre 1970, Tl'homme qui a vendu le monde, le troisième album de David Bowie, qui sur la couverture le montrait allongé sur un divan, vêtu d'une robe de soie bleue, de cheveux longs et d'un visage sans maquillage, avec la déclaration de bisexualité qu'il avait annoncée peu avant le dévoilement de son œuvre, considérée, par True, l'une des meilleures contributions au hard rock et sa présentation stellaire en tant que musicien et figure sur la scène.

Initialement, L'homme qui a vendu le monde a été lancé par Mercury Records en novembre 1970 aux États-Unis et en avril 1971 au Royaume-Uni. source: Disques Mercure, Universel.

 

Derrière cette proclamation et cette expression qui lui ont accordé tant de succès et d'acceptations que d'objections dans les années à venir se trouvait le nom de Lindsay Kemp, danseur, chorégraphe et mime britannique, né le 3 mai 1938, qui a franchi les limites de son art et de celui de tous ceux qui ont osé entreprendre, devenant une source d'inspiration pour deux des musiciens les plus importants de la décennie 1970 et d'innombrables danseurs grâce à son travail plein de passion, de vérité et dans certains domaines, de souffrance.

Et les deux se sont rencontrés en 1966 après une performance de Lindsay dans Covent Garden quand Bowie avait 19 ans et envisageait d'abandonner la musique et de rejoindre une confrérie de moines tibétains en Ecosse Cette idée a été rapidement oubliée quand il est devenu un étudiant et un amoureux de Kemp, qui vivait à Rue Bateman, Soho, et cela l'a sans doute aidé dans la recherche de son identité et de sa formation pédagogique, musicale et théâtrale.

En plus de cela, Kemp a donné à Bowie l'inspiration théâtrale pour apparaître comme il le voulait pendant l'une des facettes les plus déterminantes de sa carrière et de sa vie personnelle, vêtu d'une robe bleue, puis pour la naissance du personnage Le Bowie le plus décisif est rappelé: Ziggy poussière d'étoile, produit d'une nuit d'août 1972 au théâtre Arc-en-ciel de Finsbury Park.

Pour cette performance, Kemp a chorégraphié une fantastique routine de deux heures avec son groupe d'artistes mimiques qui ont tissé des références à Orange mécanique et constructivisme À partir des années 1920, Korniloff a conçu les changements de tenue tandis que Bowie a déchaîné Ziggy.

Roxy Music c'était l'acte de soutien; Mick Jagger, Rod Stewart, Alice Cooper, Lou Reed y Elton John ils étaient dans le public. C'était le début de Bowie au sommet des charts pendant deux ans, apportant la façon dont il a travaillé la scène sur le rock and roll il a été transformé à jamais.

 

La mort de Lindsay Kemp c'était dû à une insuffisance cardiaque et pulmonaire. source: Site officiel de Lindsay Kemp.
 

"Ziggy Stardust mettre le glam rock, le gay rock et le rock théâtral sur la carte », a déclaré Kemp dans une interview pour The Guardian. «C'était la première fois que nous voyions ce mariage entre le théâtre et rock, en particulier mon genre de théâtre. »Et oui, des années plus tard, des groupes comme Genesis et Pink Floyd prenaient ces formes.

Les années 1970 et 1980 ont été d'une renommée et d'une richesse considérables. Lindsay Kemp il a présenté Fleurs, son adaptation du roman Notre-Dame des Fleurs de Jean Genet, l'écrivain qui à son tour a inspiré Jean Génie Bowie. Dans les années à venir, son travail s'est déplacé vers Broadway, où il a côtoyé Andy Warhol et d'autres personnalités de l'époque, bien que souffrant également des effets de ne pas avoir de subventions et d'allouer l'argent, comme il l'a dit, aux costumes, aux décors et à la cocaïne.

Contrairement à ce que pensait Lindsay, cela n'a pas duré éternellement. Les deux artistes ont poursuivi leur travail bien que de plus en plus éloignés l'un de l'autre.

«Ouais, c'était l'un de mes grands amours», dit Kemp à propos de Bowie. «Il n'y en a pas eu beaucoup. J'ai compté l'autre jour et je pense que c'était cinq. Donc je pense que c'était un grand amour, même si je pense qu'un grand amour durerait un peu plus longtemps. Bref, je m'en suis remis! "

Lindsay Kemp et David Bowie (1968). photos: Lindsay Kemp

 

Lindsay Kemp, un mime qui n'arrête pas de parler

 

Marcel Marceau, un artiste qui a influencé Kemp, a dit "Ne faites pas parler un mime, ça ne s'arrêtera pas", une mission ratée avec Lindsay, qui après des années de rock, de batailles de drogue et de tensions mentales, s'est consacrée à la scène, à un cinéma à Hollywood et à l'enseignement.

Lorsqu'il a enseigné à danser, il a dit aux élèves qu'il leur apprendrait en partie la technique, mais surtout il leur a demandé de libérer leur imagination. C'était certainement le cas avec Bowie et kate bush, un autre des chanteurs qui a adopté son enseignement. "Je les ai aidés à être eux-mêmes, à faire ressortir leur esprit, ainsi qu'à leur apprendre à danser (...) Je les ai guidés sur le chemin de la folie. Trottoir fou! Je veux dire, sur scène, il faut voir le personnage vraiment flirter avec la mort et prendre des risques extrêmes que seuls les fous feraient. "