pour les Francisca S. Mella, mieux connu sous le nom de Fran, la photographie représente un mode de vie, une forme de communication qui permet l'échange de expériences et cela nous permet de voir une partie des choses que nous aimons.
Apprenez, à travers une interview exclusive avec Fahrenheit, un peu plus sur cet extraordinaire artiste chilien des années 30 qui est choqué par les routines et qui voit dans l'enchaînement des choses le grand moteur créatif de cette vie.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?
J'ai étudié plusieurs carrières avant d'étudier la photographie, ce furent des années super chargées pendant lesquelles je ne me suis pas arrêté. Il a travaillé et étudié. Lorsque j'ai terminé mes études, j'ai fait une extension en esthétique et histoire de la photographie. Je suis allé à un festival à Valparaíso (Chili) et l'explosion sociale est arrivée au Chili, c'est donc l'imprévu qui a donné le ton et changé plusieurs plans, cependant, ce fut une expérience formidable.
Décrivez votre métier en une phrase.
Pour moi, la photographie est un mode de vie, une extension de mon corps. Mais aussi une forme toujours différente des autres, une méthode différente et un support différent, une liberté et une infinité.
Quel a été le premier travail qui vous a marqué pour commencer votre chemin dans le monde de la photographie ?
J'ai étudié l'illustration et j'ai eu un imaginaire très figuratif qui a pris forme jusqu'à ce qu'un ami me dise : « tu devrais prendre des photos ». Et il m'a tendu un appareil photo argentique (35mm) et nous sommes allés dans le champ de sa grand-mère.
Après ce week-end je n'ai pas arrêté de prendre des photos, toujours en 35mm. Je n'avais rien vu de très approfondi sur la photographie, c'est donc lorsque j'ai mis la tête à fond que j'ai commencé à trouver ceux qui seraient mes grandes références. La première fois que j'ai vu Ernst Haas, je suis tombé amoureux.
Lieu d'inspiration ou de réflexion ?
Le temps a changé, tout ce qu'il faisait s'est arrêté, s'est figé et maintenant ce n'est plus pareil. Les inspirations ont des crises existentielles dans un pays où l'on change de peau, les changements sont nécessaires, mais ils sont durs.
Quel est votre point de rencontre préféré avec des amis ?
Il y a des endroits que j'aimais fréquenter et ils n'existent plus, heureusement le Rapa (bar) est toujours vivant.
Quelle a été votre première œuvre ?
Je pense que la première photo que j'ai prise lors du voyage sur le terrain, c'était le premier travail.
Trois créateurs que vous admirez.
Il y en a plusieurs que j'admire et beaucoup d'entre eux ne sont pas photographes. C'est ce qu'il y a d'intéressant dans la photographie, c'est qu'on connaît de nombreux mélanges de vie. Baudelaire, David Hockney.
Que signifie créer pour vous ?
Le besoin de créer pour moi a à voir avec tout ce qui se passe en interne, avec ma relation avec l'environnement, avec ce que je débloque dans une façon de voir, c'est comme ça que je traduis.
Quelle est la chose la plus importante dans votre quotidien ?
Se lever tôt, prendre un café et faire du vélo quand je suis léger.
En trois mots, comment vos proches vous décrivent-ils ?
Intense, joyeux, rapide.
