Le travail d'Omar Rodríguez-Graham est le résultat d'une explorationn en cours du langage inhérent à la peinture; espérant trouver le point de rencontre entre le reconnaissable et le résumé.
El processus de création de cet artiste commence par l'utilisation de imagerie reconnaissable comme un socle, sur lequel il place des repères et des traces de l'événement du tableau original.
Ces marques construisent un silhouette qui agit non pas comme un remplacement ou un substitut à la figuration initiale, mais comme un souvenir ou une réminiscence. Un amalgame entre la traduction d'un souvenir et construire quelque chose de nouveau.
Dans son travail récent, Rodríguez-Graham a abordé un groupe de peintures basées sur des constructions physiques -sculptures qui présentent une expérience purement picturale- qui, rendus sur toile, suggèrent une nouvelle réalité qui présente une coexistence complexe entre le reconnaissable et l'abstrait.
Il a étudié à l'Université Drew de Madison, New Jersey, et un MFA de la Tyler School of Art de Philadelphie, Pennsylvanie. Il a reçu à deux reprises la bourse FONCA Jeunes Créateurs. Parmi les résidences auxquelles il a participé figurent la Skowhegan School of Painting and Sculpture, une autre au Banff Centre et enfin la Casa Wabi.
Son travail a été exposé individuellement et collectivement au Mexique, aux États-Unis, en Europe et en Amérique du Sud.
Actuellement, Omar Rodríguez-Graham est l'un des grands talents artistiques de La Galerie Arroniz à Colonia Roma, à Mexico, nous vous invitons donc à le connaître un peu mieux à travers Bio FAHRENHEIT°.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?
J'ai étudié les arts puis j'ai fait une maîtrise spécifiquement en peinture.
Décrivez votre métier en une phrase.
Je suis peintre.
Quelle a été la première œuvre qui vous a marqué pour débuter votre parcours dans l'art ?
Il m'est difficile de dire qu'il y a eu une œuvre qui m'a suffisamment marqué pour m'engager sur la voie que j'ai empruntée, car j'ai grandi dans une maison où mon père était peintre, scénographe, sculpteur et designer d'art. Donc, puisque je me souviens que ma vie a été entourée d'art, je pense que c'était plutôt quelque chose qui a été absorbé dans ma croissance. Bien que si je devais lui attribuer une sorte de force, attendez une minute, une rencontre que j'ai eue avec l'art, je pense que c'est probablement une peinture murale de Siqueiros aux Beaux-Arts qui a attiré mon attention en raison de sa force.
Lieu d'inspiration ou de réflexion.
Je n'ai pas de lieu d'inspiration ou de réflexion, en réalité le studio est un lieu que je ne peux approcher que ; plus que tout pour les moments qui peuvent être des moments privés. Maintenant, je travaille avec une très grande équipe qui change la dynamique de mon travail, mais les jours où je dois être seul sont ceux où je peux me sentir vulnérable et je peux me sentir libre d'explorer des chemins que je n'ai pas l'occasion de faire. au jour le jour. Donc, le studio est ce lieu de liberté, c'est comme un habitant où les moments de lucidité et d'originalité n'apparaissent pas, mais c'est un endroit où l'on se sent à l'aise pour faire ce que l'on a à faire.
Quel est votre point de rencontre préféré avec des amis ?
J'aime inviter mes amis à la maison pour manger, j'aime cuisiner pour eux, c'est une façon de montrer de l'amour et de l'affection à travers des choses qui sont plus que des mots, le geste de cuisiner pour quelqu'un, de lui donner quelque chose que vous avez fait.
Quelle a été votre première œuvre ?
J'ai fait une peinture quand j'avais environ trois ans, en peignant avec mon père. Certains diront que c'est le premier ouvrage. Mais c'est étrange parce que j'ai fait une licence en arts visuels, une maîtrise en peinture, et pourtant, pendant de nombreuses années après cette période académique, mon travail a eu un long chemin à parcourir avant d'atteindre une sorte de maturité ; Je ne sais pas à quel moment c'est devenu quelque chose de fort, quelque chose qui avait quelque chose à dire.
Trois créateurs que vous admirez.
Il y a les historiques et il y a les contemporains ou les confrères. J'ai récemment eu l'opportunité de collaborer avec Diego Vega et c'était une belle opportunité de travailler avec quelqu'un qui n'est pas dans les arts visuels. Historiquement c'est marrant parce que Siqueiros, au fil des années, m'intéresse moins dans son travail et plus dans sa pensée plastique, par contre je dois aller vers un très conventionnel, ce serait Cézanne.
Quelle est la chose la plus importante dans votre quotidien ?
Travailler pour pouvoir retourner voir ma fille.
En trois mots, comment vos proches vous décrivent-ils ?
Je pense qu'intense, autocritique et j'aimerais qu'ils pensent que je suis généreux, c'est quelque chose que j'essaie d'être.
