Le travail de Mauro Giaconi, 45 ans, se déroule dans le domaine de sculpture, l'installation et principalement dans le dessin, qui fonctionne actuellement comme axe de toute sa production et à partir de laquelle il commence à générer des interventions spatiales et des images qui passent par l'esthétique du chaos et l'investigation procédurale.
Il s'avère que l'architecture, le corps, la mémoire et l'environnement sont éléments clefs dans l'oeuvre de cet Argentin qui s'attache à proposer des expériences qui cherchent à être en tension entre des concepts opposés : construction et destruction ; naissance et décès; enfermement et liberté ; profondeur et surface; rêve et réveillez-vous.
En 2001, il est diplômé de l'École nationale des beaux-arts Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires, Argentine, avec le titre de professeur national de peinture.
Il a reçu le premier Philips Award for Young Talents, mention du jury et mention honorable au National Drawing Show. En outre, il a été sélectionné pour les premier et deuxième prix ArteBA-Petrobras et a été boursier en 2010 du Centre de recherche artistique (CIA).
Le travail de Giaconi fait partie de collections telles que la SPACE Collection, aux États-Unis ; le Musée d'Art Moderne de Buenos Aires, en Argentine et le Musée d'Art de Miami, aux États-Unis, entre autres. Il vit et travaille actuellement à Mexico.
Actuellement Mauro Giaconi est l'un des grands talents artistiques de La Galerie Arroniz à Colonia Roma, à Mexico, nous vous invitons donc à le connaître un peu mieux à travers Bio FAHRENHEIT°.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?
J'ai étudié l'art à l'école nationale Emilio Porredón de Buenos Aires.
Décrivez votre métier en une phrase.
C'est un métier qui cherche à transformer symboliquement la réalité.
Quelle a été la première œuvre qui vous a marqué pour débuter votre parcours dans l'art ?
Plus qu'une œuvre, c'était une situation, c'était un voyage dans le sud de l'Argentine, en Patagonie, où j'ai rencontré un groupe d'étudiants en art qui dessinaient et parlaient de dessiner sous un arbre (un moment très hippie), c'était Ce moment où j'ai réalisé Je ne pense pas que ce soit un travail particulier.
Lieu d'inspiration ou de réflexion.
L'inspiration est une chose difficile à comprendre, mais un endroit serait le Mexique.
Quel est votre point de rencontre préféré avec des amis ?
Obrera Centro, c'est mon studio, c'est un projet que nous avons monté comme point de rencontre. Cela me nourrit beaucoup.
Quelle a été votre première œuvre ?
La première chose que j'ai faite m'a suffi pour croire qu'il y avait quelque chose qu'il y avait un exercice à l'école, sur la chaise Carolina Antoniadis. C'était un dessin que j'ai fait avec du vernis, le vernis rendait le papier translucide et révélait une série de textes qui était une prescription médicale dérivée de la morphine (c'était une période où j'avais beaucoup de problèmes de douleur). Je pense que c'était un endroit où j'ai compris que c'était un moyen de communication que je pouvais explorer, je ne peux pas le considérer comme un travail parce que je n'étais pas encore très clair sur ce que cela signifiait ; même si c'était déjà la fin de la course. Mais ce fut le premier geste solide dans lequel j'ai compris qu'il y avait quelque chose à explorer.
Trois créateurs que vous admirez.
Je passe parce que je n'ai jamais eu la possibilité de choisir. Ceux que j'admire sont mes amis, les gens avec qui je parle de ce que nous faisons.
Que signifie créer pour vous ?
Être capable de construire l'autonomie pour décider quoi faire de mon temps
En trois mots, comment vos proches vous décrivent-ils ?
Je souhaite que si on leur demandait, ils diraient qu'un bon ami.