À travers plusieurs techniques telles que la peinture, la manipulation numérique, l'impression numérique et modélisation manuellement avec de la chaleur, l'artiste américain Paul Rousso transforme un objet bidimensionnel en un tridimensionnel.
A la base, le travail de cet artiste de 64 ans est basé sur la création les volumes d'une surface plane, ce que l'artiste lui-même a appelé profondeur à plat.
Tout au long de son extraordinaire carrière, Rousso s'est spécialisé dans la démonstration de la culture du rejet après consommation qui est si répandue aujourd'hui.
Actuellement, Paul Rousso est l'un des artistes talentueux qui font partie de Projet H, nous vous invitons donc à le connaître un peu mieux à travers Bio FAHRENHEIT°.
Le travail de Rousso se retrouve dans de nombreuses collections privées en Amérique du Nord, en Europe et au Moyen-Orient, ainsi que dans divers projets publics dans diverses régions des États-Unis.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?
J'ai étudié au California College of Arts.
Comment ce style de papier et de volume a-t-il été créé pour vous ?
Eh bien, tout a commencé à regarder le papier, car les images imprimées dans les magazines et autres médias ont attiré mon attention. J'ai essayé de créer des peintures qui ressemblaient à des photographies, puis des photographies qui ressemblaient à des peintures, mais le jour où j'ai réalisé que le papier pouvait être vu comme un objet tridimensionnel a changé ma création artistique. J'ai commencé à penser que le papier est un objet avec lequel je peux créer. Normalement, la peinture recrée un sujet, des fleurs, des paysages, entre autres, avec la peinture se crée une illusion, une image, mais dans ce cas je crée avec l'objet.
Quelle a été la première œuvre qui vous a marqué pour débuter votre parcours dans l'art ?
Ma première pièce avec du papier et du volume était une expérience, j'ai toujours cette pièce dans mon studio car c'était la première que j'ai faite dans cette technique et à partir de là j'ai commencé à affiner mes matériaux et mon concept.
Quand avez-vous décidé de commencer votre carrière d'artiste ?
J'ai commencé à étudier l'art à l'université et grâce à mes études, j'ai pu voyager dans d'autres parties du monde, mais quand je suis allé en Italie et que j'ai vu du "vrai art", j'ai su que je voulais commencer à créer. Mais dès mon plus jeune âge, je me suis intéressé au dessin et à la peinture et je n'ai jamais cessé de le faire.
Lieu d'inspiration ou de réflexion ?
J'ai un espace pour moi qui est mon studio de rêve, mais le travail numérique et la créativité se font à la maison, à la table de la cuisine.
Que signifie créer pour vous ?
Tout. Pour moi, cela fait déjà partie de ma vie. Il n'y a que ça. L'art et ma famille, ma belle épouse et mes enfants.
vous voulez rajouter quelque chose?
Je crois que les trois grandes découvertes de l'homme ont été le feu, la roue puis le papier. De grandes choses ont été réalisées grâce au papier, grâce à l'imprimerie, et j'ai l'impression que ça disparaît petit à petit, donc mon travail est aussi un peu une célébration de ce qui a été fait avec du papier.
