Mateo Pizarro capture avec une grande maîtrise (et des détails) des dessins d'animaux fantastiques et totalement surréaliste qui laissent n'importe qui la bouche ouverte à quel point ils sont surprenants.
L'artiste colombien de 37 ans, qui vit et travaille actuellement au Mexique, a étudié les arts électroniques à l'Université de Los Andes, cependant, la plupart de son travail tourne autour de la technique de dibujo, dans lequel vous avez créé votre propre langue.
La maîtrise de la technique, la profondeur conceptuelle et le sens de l'humour sont essentiels à son travail.
Il a exposé ses pièces en Colombie, au Mexique, aux États-Unis, en Argentine, au Chili, en Espagne et en France, notamment dans des foires telles que ArtBo et La Otra, à Bogotá, ArteBa à Buenos Aires et Drawing Now, à Paris.
Actuellement Mateo Pizarro fait partie des talents de la Galerie de l'ego du cœur de Mexico, nous vous invitons donc à mieux le connaître grâce à Bio Fahrenheit.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?
J'ai étudié l'art, mais j'ai aussi toujours dessiné. Peut-être que d'une certaine manière l'un est les deux, même si l'on étudie.
Décrivez votre métier en une phrase.
Je choisis des images qui impactent les sens de ceux qui les voient (à la fois dans ce que je dessine et dans ce que j'expose d'autres artistes).
Quelle a été la première œuvre qui vous a marqué pour débuter votre parcours dans l'art ?
J'ai plus ou moins toujours dessiné : mon premier souvenir de moi-même est le dessin. J'ai arrêté de le faire seul en étudiant l'art, bizarrement. Jusqu'à ce que je découvre Egon Schiele et cela m'a fait revenir au dessin. Presque tout son travail, mais les nus plus que tout. Il y a des nus allongés plus ou moins parfaits.
Lieu d'inspiration ou de réflexion ?
Pour l'inspiration : La Tour des Mille Fenêtres. Pour la réflexion : les 120 minutes entre 2 et 4 heures du matin (je fais partie de ces gens qui vivent la nuit).
Quel est votre point de rencontre préféré avec des amis ?
Le Théâtre Lucide (qui sait, sait).
Quelle a été votre première œuvre ?
Scène de guerre, j'avais environ 3 ans, et une partie importante de ma famille était très impliquée dans la guerre en Colombie. En fait, c'est un groupe multigénérationnel et il y avait à la fois des militaires et des guérilleros. Bien que j'étais à l'époque de la guérilla. J'ai dessiné beaucoup de guerres quand j'étais gamin. Et je suis convaincu que c'est l'art qui m'a exorcisé la guerre et c'est la raison pour laquelle aujourd'hui je ne tourne pas dans les montagnes.
Trois créateurs que vous admirez.
Maria Lax, David Lynch et Michael Borremans.
Que signifie créer pour vous ?
Créer est une forme de rencontre. Une manière d'entrer en relation entre la matière et le corps (notamment par les mains et les sens). C'est une relation de manipulation, oui, mais pas seulement nos mains imposent des changements en la matière. Si l'on crée vraiment, chaque modification de la matière se reflète à l'intérieur. Et cet acte fait quelque chose à la tête. C'est comme une méditation ou une hypnose qui vous relie à quelque chose qui n'est pas vous-même. On dirait du pachequez, mais celui qui l'a ressenti sait de quoi je parle. Et je soupçonne que nous l'avons tous ressenti à un moment ou à un autre.
Quelle est la chose la plus importante dans votre quotidien ?
La conversation et les quesadillas au marché du dimanche.
En trois mots, comment vos proches vous décrivent-ils ?
Putain de fou Mateo.
vous voulez rajouter quelque chose?
Soyez à l'affût d'un endroit appelé Caleta.