L'œuvre de l'artiste mexicain Omar Barquet, 42 ans, est interdisciplinaire et dans une certaine mesure très ouvert.
Ce qui précède parce que cela fonctionne avec très divers Formatos allant de la peinture, sculpture, print, performance et de multiples collaborations avec plusieurs artistes d'horizons très divers disciplines.
Barquet a étudié pour un diplôme en arts plastiques à La Esmeralda à Mexico, où il vit depuis 2000.
Il est membre fondateur du Second Floor Art Collective, avec José Luis Landét, Agustín González et Moris.
Il a reçu de nombreuses distinctions, dont des bourses d'État et nationales du Fonds pour la culture et les arts dans le programme Jeunes créateurs, en plus de la bourse MACG - Bancomer Arte Actual en 2009.
Omar Barquet a été sélectionné pour diverses résidences internationales, dont Capacete à Rio de Janeiro et Casa Tomada à Sao Paulo, toutes deux au Brésil. Il a également fait des séjours à MAAS, New York, et Tupac à Lima, Pérou.
Son travail a été exposé dans diverses galeries et musées nationaux et internationaux, notamment des expositions personnelles au Mandragoras Art Space, New York; le musée expérimental El Eco, Mexico ; Kunsthalle, São Paulo; Musée d'art contemporain, Mérida, et la galerie Christinger de Mayo, Zurich, entre autres.
Maintenant Omar Barquet est l'un des grands talents artistiques de La Galerie Arroniz à Colonia Roma, à Mexico, nous vous invitons donc à le connaître un peu mieux à travers Bio FAHRENHEIT°.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?
J'ai un baccalauréat ès arts de La Esmeralda.
Décrivez votre métier en une phrase.
C'est la profession la plus curative et expansive que j'aurais pu choisir.
Quelle a été la première œuvre qui vous a marqué pour débuter votre parcours dans l'art ?
Tout d'abord, les pochettes de l'album. Je suis un collectionneur passionné de disques. Ensuite, au Yucatan, j'ai vu plusieurs œuvres de Fernando García Ponce. J'ai vu les œuvres, j'ai vu sa planche à dessin et je me suis dit : « ça y est, je veux être assis à penser avec ces matériaux et m'étendre à ces échelles », là j'ai senti que j'annonçais ma voie.
Lieu d'inspiration ou de réflexion.
Les Caraïbes, j'ai grandi dans les Caraïbes, je ne peux pas y travailler, mais c'est là que je puise le plus d'inspiration. Je sens que je fais de la méditation active, je bouge, j'imagine et j'oublie des choses, je suis dans mon présent, je coule.
Mais j'aime aussi son côté sombre, ses tempêtes, ses changements, ses transitions, ils sont importants pour moi ; cette fragilité qui existe dans ce contexte m'inspire beaucoup.
Quel est votre point de rencontre préféré avec des amis ?
Le bureau, c'est mon coin. Il y a eu des fêtes ici, des sessions d'écoute de musique, c'est un endroit que j'ai fait pour être seul et partager les choses que j'aime le plus.
Quelle a été votre première œuvre ?
Je me souviens d'avoir essayé de faire de l'art pour les futures pochettes d'albums du groupe que j'avais avec mon frère. J'imaginais faire des décors, de la direction artistique pour le projet musical. Je ne sais pas si c'étaient des œuvres, mais ce sont les premières choses que j'ai créées avec une intention.
Trois créateurs que vous admirez.
Il y a beaucoup de. En ce moment, c'est une époque où j'admire beaucoup d'artistes contemporains et le fossé des artistes des générations bien antérieures (ils peuvent provenir des mosaïques byzantines). J'aime l'essence de certaines œuvres, les choses incomplètes de ces œuvres ; plus qu'il n'y a un auteur en particulier, c'est comme une façon très cryptique de découvrir une culture.
Quelle est la chose la plus importante dans votre quotidien ?
Ce n'est pas tellement avec l'art, c'est se sentir bien.
En trois mots, comment vos proches vous décrivent-ils ?
Que je suis un gâchis parfois, que j'ai la tête dans beaucoup d'endroits. Je suis dispersé, quelqu'un de très généreux et quelqu'un de très tenace.
Quelque chose que vous voulez ajouter.
Vous devez être reconnaissant de ce qui se passe, de ce que vous générez.
