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Partagez votre art : L'art réfléchi et sombre de Gabriel O'Shea

04 octobre 2021 à 05h00
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icône de la galerie de photos 5

 

La travail d'artiste multidisciplinaire Gabriel O'Shea dirige le reflexión car inévitablement, d'une manière ou d'une autre, nous affrontons la mortalité d'une manière poétique.

Face aux créations d'O'Shea, il nous est possible de détourner le regard. Peu importe si vous travaillez avec la peinture, la sculpture, la photographie, l'installation ou la vidéo puisque toutes vos œuvres sont hypnotique.

Ses expérimentations constantes avec les matériaux ne l'ont pas empêché de perdre son attention pour la figure humaine, qui est le thème récurrent de chacune de ses œuvres.

La mémoire est un autre thème constant dans le travail de Gabriel parce que leurs images onirique ils oscillent dans un espace entre le pacifique et le violent.

 

Les créations que réalise cet artiste se veulent des miroirs qui génèrent un processus d'introspection et qui apportent aussi des réponses en magnifiant les préoccupations et les obsessions du spectateur.

 
 
 
 

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Une publication partagée par Gabriel O'Shea (@gabrieloshea)

 

Gabriel O'Shea est actuellement l'un des talents de la Galerie Hilario Galguera de Mexico, nous vous invitons donc à mieux le connaître grâce à Bio Fahrenheit.

 

Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?

J'ai appris le dessin à l'Académie des Beaux-Arts de Barcelone.Je ne crois pas au terme autodidacte, car je crois que nous apprenons toujours de quelqu'un d'autre avec des livres, avec des peintures, avec des films, avec notre environnement. 

 

Comment décririez-vous votre métier en une phrase ? 

Je cite Francis Bacon : « S'il est possible de parler de quelque chose, pourquoi le peindre ?

 

Quelle a été la première œuvre qui vous a marqué pour débuter votre parcours dans l'art ? 

Je ne me souviens pas du premier, mais je me souviens de celui qui m'a le plus marqué : La piedad (1633), de José de Ribera.

 

Lieu d'inspiration ou de réflexion.

Regarder des films et des livres dans l'atelier, avec mon carnet de croquis à part, ou quand je vais au musée.

 

Quel est votre point de rencontre préféré avec vos amis ?

Mon atelier.

 

Quelle a été votre première œuvre ?

Je prends des photos depuis que j'ai 12 ans, donc malheureusement je ne m'en souviens pas.

 

Trois créateurs que vous admirez.

Béla Tarr, Joel-Peter Witkin et Yohji Yamamoto.

 

Que signifie créer pour vous ? 

Créer fait partie de moi, je ne pourrais pas être tranquille sans créer. Pour moi, créer ne représente pas seulement l'expression d'émotions, mais aussi un moment pour réfléchir, douter, souffrir, résoudre des problèmes, entrer dans une transe méditative, s'introspecter, questionner notre réalité et nos idées.

 

Quelle est la chose la plus importante dans votre quotidien ? 

Imaginez de nouvelles pièces, planifiez-les et réalisez-les.

 

En trois mots, comment vos proches vous décrivent-ils ? 

Solitaire, observateur et sensible. 

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