La travail que Josseline Pinto réalise en tant que conservateur de l'art est crucial puisque sans son critère, le travail effectué par plusieurs artistes au moment d'exposer n'aurait pas beaucoup de sens pour notre yeux.
Un conservateur est, si nous sommes très précis, la personne qui choisit les choses que nous verrons d'une certaine manière et qui donne du sens à ladite présentation.
La Guatémaltèque Josseline Pinto, 26 ans, est justement conservatrice indépendant et professeur.
Elle a également été co-fondatrice et directrice du projet curatorial MANIFESTO-espace, dédié à l'exposition, la formation, la recherche et la production d'art contemporain et depuis 2018 elle enseigne les cours "Théorie de l'art contemporain" et "Études curatoriales" à la École municipale des arts visuels.
Elle a également été productrice de la 22 Biennale d'art Paiz à Guatemala et a travaillé comme conservateur pédagogique pour la Fondation nationale des beaux-arts et de la culture FUNBA.
Josseline Pinto est actuellement curateur pour La galerie rebelle, au Guatemala, nous vous invitons donc à la connaître un peu mieux à travers Bio Fahrenheit.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?
J'ai un diplôme en histoire de l'art de la Casa Lamm, mais j'ai appris à faire des expositions dans la pratique, voulant le faire sans savoir dans quoi je m'embarquais.
Décrivez votre métier en une phrase.
Être conservateur d'art est une conversation éternelle avec les artistes, les œuvres, les espaces et leurs expériences.
Quelle a été la première œuvre qui vous a marqué pour débuter votre parcours dans l'art ?
Je vais parler de la première exposition qui a marqué mon parcours pour commencer à faire du commissariat. C'est un projet d'exposition appelé MANIFESTO-space que j'ai eu pendant cinq ans à Guatemala City.
L'espace ne fonctionnait que la nuit et pendant la journée, c'était la salle d'événements d'un restaurant. De 5 h à 10 h, nous avons été autorisés à libérer tout l'espace pour créer des expositions éphémères de vidéos, d'installations et de performances avec de jeunes artistes d'Amérique centrale et du Mexique qui ont dû partir la nuit même pour utiliser l'espace le lendemain, ce qui nous a permis de penser à des montages et des projets éphémères et changeants qui pourraient utiliser les mêmes conceptions de la temporalité de l'espace dans les œuvres.
Nous avons fait des projets très expérimentaux qui ont été précieux pour la carrière des artistes, mais surtout pour me former avec beaucoup de responsabilités dans le commissariat et apprendre à travailler pour l'art et les artistes et non l'inverse. Comme ce projet a été de courte durée, la documentation était très importante pour moi. Nous maintenons une archive numérique de toutes les expositions de projets à www.manifestospace.com
Lieu d'inspiration ou de réflexion.
Chez moi dans un silence complet, à mon bureau devant mon ordinateur. Le silence est important.
Quel est votre point de rencontre préféré avec des amis ?
À propos du vélo. Je suis le conservateur qui arrive à vélo au travail et je retrouve mes amis à vélo aussi.
Quelle a été votre première exposition ?
Ma première exposition s'appelait 1-4-7 et c'était une exposition de photographie contemporaine à l'espace MANIFESTO.
Trois créateurs que vous admirez.
Margarita Azurdia, artiste guatémaltèque de peinture, sculpture et performance.
Luz Méndez de la Vega, poétesse, enseignante et écrivain guatémaltèque.
Aux femmes des arts au Guatemala parce que c'est un pays qui déteste les femmes, il est donc admirable que les femmes s'occupent de la culture.
Que signifie créer pour vous ?
Créer, dès le commissariat, c'est s'ouvrir au dialogue et à la conversation. Un conservateur crée des connexions et des liens entre les idées, les images et les formes pour créer des conversations et des rencontres. Pour moi, créer c'est favoriser le dialogue entre les formes, les objets, les discours et les personnes.
Quelle est la chose la plus importante dans votre quotidien ?
Marquez comme terminée la tâche n° 1000 de ma liste de contrôle en attente. (Le workaholisme est une maladie. AIDE !)
En trois mots, comment vos proches vous décrivent-ils ?
J'espère qu'avec des mots positifs et non avec : elle est toujours occupée.
Quelque chose que vous voulez ajouter.
Je travaille actuellement en tant que conservateur pour La Galería Rebelde, une galerie d'art contemporain à Guatemala City dirigée par Jimena de Tezanos qui a créé une plateforme importante pour les artistes latino-américains et maintenant pour les conservateurs.
Pour La Galería Rebelde, j'ai eu l'occasion d'organiser trois expositions qui m'ont permis de rencontrer des artistes de renom et aussi d'avoir une conversation intime avec de jeunes artistes dont les œuvres m'invitent à penser à un autre niveau.
La première exposition que j'ai organisée pour la galerie était une exposition internationale dans le cadre de l'événement TogetherArts, à Miami Beach, pour 2021. Nous avons travaillé sur cette exposition avec le travail de María Adela Díaz, l'une des premières artistes performeuses au Guatemala ; Alonso Cedillo, artista mexicano de nuevos medios y post-internet art que creó toda una instalación con inteligencia artificial y Clara de Tezanos, cuyos relojes de sol viajaron a la terraza del lugar donde fue la exhibición para llenar de color el tiempo contado por la luz du soleil.
J'ai également eu l'opportunité d'être commissaire de la première exposition de l'année 2022, un collectif d'artistes représenté par la galerie autour de l'art textile, de réfléchir à l'histoire du textile dans l'art et aussi de me plonger dans les démarches personnelles des artistes travaillant avec le médium.
De plus, le commissariat du Booth pour l'édition 2022 de la Zona Maco était un défi pour penser la spatialité et le dialogue entre des artistes dont les œuvres s'entremêlent dans des intérêts bien particuliers. Ce fut une expérience merveilleuse d'avoir un accès aussi proche au travail avec des artistes internationaux et, surtout, de penser la curatelle comme un exercice collectif où le dialogue entre l'équipe de La Galería Rebelde est vital pour la création d'une expérience qui est également collective.
