Les sculptures de l'artiste espagnole Isabel Alonso Vega sont vraies bijoux parce qu'à travers eux, il façonne l'intangible, car il encapsule littéralement la fumée.
Solide éphémère ils fluctuent dans des boîtes transparentes presque comme des insectes dans la collection d'un entomologiste.
Le travail de cette artiste de 54 ans tente de subvertir le rapport entre forme et contenu en donnant forme à des objets désincarnés, elle utilise donc la peinture comme si elle sculptait le pierre.
Actuellement, Isabel Alonso Vega est l'un des artistes talentueux qui font partie de Projet H, nous vous invitons donc à la connaître un peu mieux à travers Bio FAHRENHEIT°.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?
J'ai étudié les Beaux-Arts à l'Université Complutense de Madrid.
Quelle a été votre première œuvre ?
Une peinture à l'huile qui représentait un portrait hyper réaliste de mon lit. Tout blanc avec des oreillers et des draps blancs. Il a été sélectionné comme finaliste pour le Prix Noir et Blanc de la presse espagnole. Je n'ai plus jamais été sélectionné.
Vos pièces sont en noir et rouge, pourquoi utilisez-vous ces couleurs ?
Pour moi, l'antagoniste du noir est le rouge. Le rouge c'est la vie, c'est le bonheur. Il parle de sang. La vérité est que le noir est la couleur à laquelle je m'identifie le plus. C'est comme si je pouvais transformer ma douleur en quelque chose de physique. Pas ma douleur en soi, mais la douleur collective. Je pense qu'en le voyant incarné et encapsulé dans une boite transparente on peut le voir comme une sorte de trophée. C'est une façon de vaincre ces peurs, c'est un trophée qu'on ramène de la chasse comme un taxidermiste.
Trois créateurs que vous admirez.
Otto Piene, Jaime Sicilia et Anish Kapoor.
Vous avez fait une résidence à Mexico, qu'avez-vous pensé de cette métropole ?
C'était merveilleux. C'était presque le destin de venir au Mexique. C'est fou parce que je me souviens qu'il y a quelques années, en novembre, j'éprouvais une très forte tristesse et je voulais quitter l'Espagne, voulant m'évader vers un autre endroit. Deux jours plus tard, Sofía Sáenz de Santamaría, la directrice du Proyecto H, m'appelle et me demande si je suis intéressée à faire une résidence au Mexique. C'est comme si j'avais demandé mon vœu à l'univers et que j'avais une réponse expresse.
Quel est votre processus créatif ?
Mon travail a toujours été caractérisé simplement par le fait de travailler inconsciemment. De nulle part. Je vais voir quelque chose qui m'excite et je commence à travailler. Cela entraîne généralement de nombreux accidents en cours de route, mais je tire toujours cette corde sans aucune idée de ce qui pourrait arriver.
Quand j'ai commencé à travailler avec la fumée, je me suis demandé : pourquoi est-ce que je trouve cela si fascinant ? Eh bien… d'abord parce qu'il est noir et qu'il parle de la mort. Mais pas la mort physique, mais le spectre des morts de l'expérience humaine : les douleurs, les pertes. Peut-être même ces peurs et ces inquiétudes qui ne sont pas réelles, mais que l'on vit sa vie comme si elles l'étaient.
Pour moi, la fumée représente aussi le hasard. Ce n'est pas moi qui suis chargé de faire les figures, je laisse la fumée me guider. Ma volonté ne commande pas, c'est la fumée qui propose le résultat.
Quelle est la chose la plus importante dans votre quotidien ?
Je ne sais pas. S'il y a une chose que je déteste, c'est la routine. Aucun jour ne ressemble à l'autre pour moi. La seule chose que je sais, c'est que je déteste me lever tôt, je vis des après-midi et des nuits. Il m'est très difficile d'avoir des rendez-vous avant midi. Si nécessaire, je le ferai, mais je n'aime pas du tout.
quels sont vos plans pour l'avenir?
En ce moment je prépare une série pour Mexico et plusieurs de ces pièces seront présentées à l'édition 2023 de la foire Zona Maco.
