Il ya un manifestation de élégance reflété dans le travail d'Erik Rico d'un gratuit résumé comme une ligne ou un croquis, à une composition surréaliste à travers des nuances de clair-obscur, des lignes de lumière, voire un noir absolu profond comme métaphore du bien et du mal, de l'absence et de la présence d'entités inexistantes et déformées, de portraits déformés et décomposés, de la mort et de la "non-identité" comme composition élément.
En outre, le sensibilité et création d'espaces inclut dans son travail l'antithèse de ce nice et fonctionnel comme toile de travail, exaltant la "beauté" dans la destruction et l'abandon, qui ensemble parlent de la fusion entre eux dans des ombres où se déversent émotions et sentiments.
Les détails du travail d'Erik Rico transmettent une décomposition de la réalité, sa proposition artistique part de la satisfaction de l'âme, en exhibant ses monstres intérieurs, en les manipulant, en les transformant et en vivant avec eux.
Dans les pièces de cet artiste de 38 ans, des créations inexistantes de non-lieux peuvent être vues comme des expérimentations.
Erik Rico fait actuellement partie de Circle Lab, à Mexico, nous vous invitons donc à la connaître un peu mieux à travers Bio Fahrenheit.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?
Architecte de profession, autodidacte.
Décrivez votre métier en une phrase.
Moins est plus.
Quelle a été la première œuvre qui vous a marqué pour débuter votre parcours dans l'art ?
Vénus dévorant ses enfants.
Lieu d'inspiration ou de réflexion.
Mon bureau, la forêt.
Quel est votre point de rencontre préféré avec des amis ?
Rome/Comtesse/Coyoacan.
Quelle a été votre première œuvre ?
Charmant le ver.
Trois créateurs que vous admirez.
Olivier de Sagazan, Kazuyo Sejima et Bryan Warner.
Que signifie créer pour vous ?
Transcender l'utilité avec passion.
Quelle est la chose la plus importante dans votre quotidien ?
Apprendre.
En trois mots, comment vos proches vous décrivent-ils ?
Détaillé, engagé et impeccable.
