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Partagez votre art : Carolina Romano et ses illustrations pleines de sororité

Lundi 09 mai 05.00 GMT
Illustration par Caroline Romano. Source : Avec l'aimable autorisation de l'artiste
Illustration par Caroline Romano. Source : Avec l'aimable autorisation de l'artiste
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Les Artwork que l'Argentine réalise Caroline Romain, 47 ans, sont une cocooning pour le alma.

Caro, comme tout le monde la connaît, montre dans ses œuvres des femmes qui s'embrassent, réfléchissent, pleurent et sont fortes… Comme dans la vraie vie.

Quelques années après avoir terminé ses études d'architecture, elle a décidé qu'elle voulait être illustratrice, sentant que son amour pour le cinéma, le théâtre, la musique et la nature pouvait se synthétiser dans la passion qui l'accompagnait depuis qu'elle était enfant : dessiner.



Il a étudié art conceptuel avec Oscar Chichoni, et a travaillé dans la production et la conception artistique pour le cinéma.

 

 

 

Elle est une collaboratrice du supplément Numéro zéro, Extrait du journal La voix de l'intérieur.

Avec Sabina Álvarez Schürmann, il a illustré les trois premiers livres Le Super 8, écrit par Melina Pogorelsky, de Editorial Ralenti.

Carolina Romano fait actuellement partie du Galerie Mer Douce, à Buenos Aires, en Argentine, nous vous invitons donc à la connaître un peu mieux à travers Bio Fahrenheit.

 

 
 
 
 

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Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?

J'ai étudié l'architecture. J'ai fait des ateliers d'anatomie, de concept art, d'art design, de livre-album... et j'étudie toujours.

 

Décrivez votre métier en une phrase.

Je crois que mon métier est un rêve qui se réalise petit à petit, avec effort et joie.

 

Quelle a été la première œuvre qui vous a marqué pour débuter votre parcours dans l'art ?

Je pense que ce n'était pas un travail spécifique, mais beaucoup qui au fil des ans m'ont nourri de manière invisible. J'ai toujours ressenti une admiration infinie pour la nature, et une fascination pour le cinéma et le théâtre. En plus du travail lui-même, les coulisses ont toujours retenu mon attention et j'étais intéressé par les processus. En même temps, j'ai ressenti une affinité particulière pour certaines esthétiques et paysages qui est devenue une constante. Jusqu'au jour où j'ai réalisé que si je créais des dessins, dans ce faire précis je pouvais réunir tout ce qui m'avait toujours attiré et fasciné.

 

Lieu d'inspiration ou de réflexion.

Cela m'inspire et me motive à observer la nature, les villes, les gens, certaines conversations, certains paysages, le cinéma, la musique, les livres et bien d'autres. Je me réfère toujours à des éléments qui touchent ma sensibilité d'une manière particulière.

 

Quel est votre point de rencontre préféré avec des amis ?

Mon lieu de rencontre préféré avec des amis est le patio del molle, chez moi. C'est un bel endroit. Le molle est un immense et ancien arbre de village où les oiseaux nichent et chantent ; là-dessous il y a une table où ils attendent toujours du maté et des choses sucrées pour partager des moments.

 

Quelle a été votre première œuvre ?

Je peux mentionner comme mon premier travail Marciana, un dessin inspiré d'un beau texte de mon collègue Guillermo Imsteyf.

 

Trois créateurs que vous admirez.

Martha Chiarlo, artiste plasticienne et enseignante argentine.

Isol, dessinateur argentin et auteur de livres illustrés.

Lucy McRae, artiste visuelle australienne. 

 

Que signifie créer pour vous ?

Pour moi, créer est cette curieuse sensation d'assister à l'apparition d'une scène qui surgit presque avec une vie propre ; C'est le processus de rendre visible les images qui apparaissent dans mon esprit et de les voir se transformer en univers où je peux ensuite m'immerger. 

 

Quelle est la chose la plus importante dans votre quotidien ?

Le plus important est de ne pas oublier de se connecter, au moins pour quelques instants, avec la nature ; est de ne pas perdre les objectifs.

 

En trois mots, comment vos proches vous décrivent-ils ?

Je ne sais pas.

 

quelque chose que vous voulez ajouter

Je cite Ludwig van Beethoven à propos de notre propre responsabilité de développer nos talents : « Si vous voulez en savoir plus sur les miracles, faites-les d'abord. Ce n'est qu'alors que votre destin particulier pourra s'accomplir.

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Qu'il s'agisse d'objets mobiliers réels ou de bestiaires architecturaux immatériels, l'œuvre sublime de Reisinger - commençant par des notes manuscrites et se terminant par des traces sur tablette et souris - plonge le spectateur dans le monde réconfortant et sûr de l'immatériel. #contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #digitalart #digitalconceptart #fahrenheitmagazine
Les créations de l'Argentin Andrés Reisinger sont à la croisée du tangible ou de l'éthéré, de l'imaginable et du physique. Le quiz de la folie. #contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #digitalart #digitalconceptart #fahrenheitmagazine
Dans nos meilleures couvertures, nous cédons la place à Andrés Reisinger (@reisingerandres), un designer et artiste numérique qui manipule les possibilités des lieux virtuels de l'imagination, pour créer des œuvres qui n'auront pas de corps, mais aussi tangibles que les réseaux de neurones qui créent cette construction symbolique. . #contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #digitalart #digitalconceptart #fahrenheitmagazine
Alina Canziani a participé à la II Biennale de La Havane (1986), I Biennale ibéro-américaine de Lima (1997), I et II Biennale nationale de Lima (1998, 2001), ainsi qu'à de nombreuses expositions individuelles. #contemporaryart #artecontemporaneo #sculpture #fahrenheitmagazine #compartetuarte
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