L'artiste mexicaine Anel Hernández, plus connue sous le nom d'Anniemal, donne vie plaisir y heureux des illustrations qui revendiquent généralement le rôle des femmes dans la société de manière assez amusante.
Cet artiste, qui vient d'avoir 34 ans, apporte intéressant messages à travers son travail.
La gamme de colores celui vers lequel il se penche habituellement est des tons forts et contractants, ce qui rend ses créations impossibles à passer inaperçues.
Maintenant Anniemal fait partie des artistes talentueux qui font partie du projet indépendant et itinérant AURORE, nous vous invitons donc à le connaître un peu mieux à travers Bio FAHRENHEIT°.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?
J'ai étudié le Design et la Communication Visuelle à la Faculté des Arts et du Design (anciennement ENAP) de l'UNAM, et dans le même cursus je me suis spécialisé en Illustration. Cela m'a donné les bases pour commencer, en réalité j'ai appris beaucoup de choses du diplôme quand j'ai commencé à travailler, d'autres que j'ai apprises par moi-même par simple curiosité (comme la peinture grand format ou la sérigraphie) et d'autres par nécessité, car le même médium me l'exigeait (comme le webdesign ou le design pour les réseaux sociaux).
Décrivez votre métier en une phrase.
Illustrer, c'est traduire un message précis en dessins/images.
Quelle a été la première œuvre qui vous a marqué pour débuter votre parcours dans l'art ?
Le premier travail qui m'a marqué n'était pas célèbre ou reconnu, mais le travail que ma mère a fait en tant que graphiste. Je me souviens que j'ai fait des feuilles de paperboard, comme s'il s'agissait de diapositives Power Point, mais d'une manière analogue. J'ai dessiné les lettres, les icônes, les logos et les illustrations avec des feutres. J'étais fasciné de la voir travailler et je voulais l'imiter.
Lieu d'inspiration ou de réflexion.
Mon espace de travail. Il m'est difficile de dessiner/créer/concevoir/écrire si je ne me concentre pas dessus. Tout comme j'ai besoin de m'asseoir dans l'espace dédié pour le faire, dans le temps défini pour le faire et commencer à le faire. Sinon je ne ferais jamais rien.
Quel est votre point de rencontre préféré avec des amis ?
Dans la maison de l'un de nous. La vague la plus détendue et la plus confortable de la maison me bat, de la nourriture maison ou des collations de malbouffe, ma propre liste de lecture, des jeux de société, un film. De temps en temps, j'aime sortir danser ou manger quelque part avec eux, mais je préfère quand même me retrouver chez quelqu'un.
Quelle a été votre première œuvre ?
La première œuvre, ce qu'on peut appeler une œuvre, car je pense que c'est une illustration que j'ai faite pour une expo à laquelle j'étais invité à Puebla. J'avais déjà exposé des illustrations auparavant, mais il s'agissait plus d'exercices scolaires qu'autre chose. Cette pièce particulière était sur le sujet des sorcières ou des femmes dans l'histoire qui ont été condamnées en tant que telles pour leurs actions. J'ai lu sur diverses «sorcières» de l'histoire et de la fiction, et celle qui m'a le plus choqué était Médée. C'était la première pièce que quelqu'un m'a achetée, donc pour moi c'est très important aussi à cause de ça, d'une certaine manière ça m'a aidé à valider mon travail.
Trois créateurs que vous admirez.
Phew! J'admire beaucoup d'artistes et de créateurs, presque tous pour des raisons différentes et c'est pourquoi en choisir trois est difficile. Sur la scène nationale, une artiste que j'admire depuis mes débuts est Tysa. J'adore son langage visuel et le monde qu'il a créé, et je pense que son éthique de travail est excellente et un exemple à suivre. Plus récemment, j'ai eu l'occasion de collaborer et de rencontrer Hellcat en personne. J'ai suivi son travail et j'ai adoré, mais depuis que je l'ai rencontrée, je l'admire mille fois plus car elle a aussi une grande éthique de travail, elle est super ouverte pour vous apprendre et partager, rien à propos de garder des trucs d'art ou de travailler pour elle-même et que je trouve cela extrêmement précieux, quelque chose que de nombreux artistes ne peuvent pas et ne veulent pas faire. Et déjà plus underground, à Chula Records, une illustratrice qui pour moi a beaucoup d'imagination, mêle le quotidien de CDMX avec le fantastique, la science-fiction et le surréaliste, dans des images pleines de personnages et de petits détails, un peu comme les illustrations des puzzles ou Finding Wally.
Les internationaux, Valfré, Natali Koromoto et Kirsten Rothbart sont mes trois premiers.
Que signifie créer pour vous ?
Pour moi, créer est une activité quotidienne ; faire quelque chose, le matérialiser. Parfois, il se manifeste sous forme d'image, parfois sous forme d'objet, de mots et même de nourriture. Je crois que nous créons tous tout le temps, d'une manière ou d'une autre, et parfois nous ne nous en rendons même pas compte.
Quelle est la chose la plus importante dans votre quotidien ?
Le plus important pour moi au quotidien, c'est d'être heureux, comme ça. Essayez d'apprécier ce que je fais et soyez satisfait de ce que j'ai fait ; que ce soit la corvée, mon travail, vivre avec les gens que j'aime, même me reposer. Ce n'est pas toujours comme ça, mais dans la mesure du possible, j'essaie de faire en sorte qu'il en soit ainsi.
En trois mots, comment vos proches vous décrivent-ils ?
Ils me décrivent presque toujours comme talentueux, ce que je pense être l'adjectif le plus difficile à me donner, j'utiliserais plutôt le mot «habile»; élégant et ordonné, et que si je suis et beaucoup, j'aime commander des choses.
Quelque chose que vous voulez ajouter.
Je voudrais ajouter un immense merci à ceux qui suivent mon travail et le soutiennent, des inconnus sur les réseaux sociaux, à ceux qui m'ont donné une opportunité dans leurs projets, à ma famille, mes amis et mes collègues : MERCI <3.
