El Rock progressif o Progrock, comme certains le connaissent, c'est un genre musical qui vit presque dans son propre univers. Si vous demandez à deux personnes de définir le style, vous obtiendrez probablement deux réponses très différentes, cependant, tout le monde s'accorde sur qui est progressiste et qui ne l'est pas.
Essentiellement, le genre est basé sur de nombreux autres styles de musique : classique (principalement symphonies et baroque) et jazz. ainsi qu'une touche de Folklorique. Il est marqué par ces longues chansons qui se limitaient généralement à l'espace disponible sur une face d'un album vinyle. De plus, dans de nombreux cas, les chansons commenceront dans une direction et se termineront par quelque chose de complètement différent.
Il implique souvent des changements de signature rythmique et a été marqué par certains des meilleurs musiciens de l'industrie : Steve Hackett, Steve Howe, Steve Morse, Andy Summers, Keith Emerson, Patrick Moraz, John Wetton, Tony Levin, Chris Squire, Carl Palmer, Chester Thompson et bien d'autres.
Début
Dans les années 1960, tout le monde cherchait le nouveau style de musique. Les innovations dans les instruments, l'équipement et les techniques d'enregistrement arrivaient à pas de géant.
Ainsi, de nouvelles adresses ont été essayées avec plus ou moins de succès. Finalement, cependant, presque toujours, le Beatles ce sont eux qui ont inventé un nouveau son, prouvant qu'ils étaient en avance sur le jeu, au moins jusqu'en 1969, c'est-à-dire.
Rock progressif trouve ses sources dans la seconde moitié des années 1960.
En 1966, le Moody Blues sort son troisième album, le premier avec Justin Hayward et John Lodge, intitulé "Jours d'avenir passés», le premier album Pop ou Rock enregistré en stéréo et le premier à faire appel à un orchestre complet. Un album très mémorable en effet, engendrant deux de leurs plus grands succès, "Nuits en satin blanc" et "Mardi après-midi".
Même s'il s'agissait encore de pop, c'était le pionnier du genre à plus d'un titre.
A la fin des années 60, les géants du Prog: Pink Floyd, OUI et Genesis. Ils faisaient tous partie de ce nouveau mouvement avec des groupes comme Procul Harem, Tangerine Dream et Van Der Graaf Generator. Même si Floyd faisait ce qu'on appelait Psychédélique l'"acid-rock", le premier album de Genèse (A partir de La genèse à la révélation) était un album, même s'il était loin de ce que faisaient les autres groupes pop à l'époque. La première tentative OUI C'était un super album, mais il empruntait un peu à tout le monde et à tout.
En 1969, un obscur groupe non signé appelé Les dieux (qui, en quelque sorte, est finalement devenu Uriah Heep) avait ses problèmes de personnel habituels. guitariste et chanteur, Lac Greg, est parti et a formé un groupe avec un vieil ami d'école nommé Robert Fripp. Ajoutés à la programmation se trouvaient deux musiciens de l'ancien groupe de Fripp, Giles, Giles et Fripp : Ian MacDonald sur les instruments à vent et les claviers et Peter Giles sur la batterie.
Fripp pensait que le groupe n'avait pas besoin de deux guitaristes, alors Lake a accepté et a pris la basse.
Après le premier jour d'enregistrement et quelques changements, le groupe s'est transformé et le produit final s'appelait "A la Cour du Roi Cramoisi". Le groupe a décidé que son nom serait celui de cette chanson, et c'est ainsi qu'il est né king Crimson, qui pour beaucoup est le roi du genre.
Ils étaient si étonnamment différents de tout ce qui se faisait à l'époque et enfin le Rock progressif. A d'autres groupes, comme OUI et Genèse, il leur a fallu quelques albums de plus avant de pouvoir prétendre être dans la même ligue.
Crimson a continué à réapparaître à travers différentes files d'attente et est resté jusqu'à aujourd'hui. Le seul membre fixe a été est Robert Fripp, parce qu'au fil des ans, le groupe a eu des gens comme John Wetton, Bill Bruford, Tony Levin et Adrian Belew.
Au début des années 1970, Pink Floyd avait affiné son style, principalement grâce à David Gilmour, et maintenant ils pourraient faire partie de la famille Prog.
En revanche, le deuxième disque de Genèse, Trespass, l'un des meilleurs, a finalement été considéré comme un album Progbien que dans un plus folklorique et avec une rugosité innocente qui lui donne tout son charme. Avec l'arrivée de Steve Hackett à la guitare, en remplacement d'un maladif Anthony Phillips et Phil Collins à la batterie (le quatrième batteur du groupe), ils ont affiné leur style avec PépinièreCrime.
Le genre était si populaire que des maisons de disques entières se sont construites autour de lui.
Bien que le style devienne typiquement britannique, il a été collecté dans le monde entier, et c'est ainsi que les maisons de disques et les groupes aiment Styx et le Kansas en États Unis y Harmonium, Rush et FM en Canada.
La décadence
Malgré son grand succès, le style commence à perdre du terrain à la fin des années soixante-dix. Cela s'explique principalement par l'arrivée des punk et l' Disques. Aussi à cause du fait que tout ce que ces gars ont donné dans la première moitié de la décennie, ils ne pouvaient pas durer éternellement. Dans les années 80, le style était pratiquement mort pour le grand public.
Cependant, le style a survécu sous une forme ou une autre, et le Grunge est un excellent exemple. Bien que ce soit un dérivé de ce que je faisais Neil Young, c'est l'ajout de structures progressives qui a fait du style ce qu'il est.
D'autres groupes comme Smashing Pumpkins, qui prétendaient être des "alternatives", n'étaient rien d'autre que Prog commercial.
Dans les coulisses, il s'était également passé beaucoup de choses et il y avait des groupes qui faisaient carrière. Prog alors que personne ne regardait, souvent appelé "néo-prog"Ils étaient dans les mêmes ligues que les actes classiques.
Aujourd'hui, même si les concerts sont désormais majoritairement confinés aux boîtes de nuit, le genre reste indéniablement vivant.