À une époque où la plupart des compositeurs d'anime optaient pour des morceaux de musique très courts, Shunsuke kikuchi il a créé de vastes thèmes symphoniques pleins de nuances et de variations qui enchantent par leur évocation sentimentale.
Né le 1er novembre 1931 à Hirosaki (préfecture de Aomori), la vie de Kikuchi a changé le jour où il a appris à s'évader de son quotidien, pour autant que le travail chez le poissonnier familial le lui permette, d'aller au cinéma, où il est tombé amoureux de la musique qu'il entendait dans les films, certains qu'il apprendra plus tard, qui étaient des œuvres des maîtres compositeurs Seiichi Suzuki, Ichiro Saito y Senji Itō, entre autres.
Kikuchi a commencé à être placé dans la sphère des compositeurs contemporains et créatifs de la guilde du cinéma après la réunion Chuji kinoshita, l'un des plus grands et des plus prolifiques compositeurs de Japon, qui l'a invité à rejoindre la paie de l'entreprise Toei Doga, qui en 1961 a été affecté à travailler sur la bande originale du film Le Huit Ennemi, qui lui a ouvert la porte d'enchaîner des œuvres de moindre importance jusqu'en 1969, lorsqu'il a travaillé sur la bande originale d'une œuvre de Ikki Kajiwara, Masque de tigre, pour la musique duquel il a reçu une importante ovation nationale.
Vers le début des années 1970, la voie de l'anime était à jamais tracée, et en tête, c'était Shunsuke Kikuchi à qui revenaient des projets tels que la tâche de musicaliser l'une des séries et personnages les plus mythiques et les plus durables de l'histoire de la télévision japonaise, Kamen Raider, où il a travaillé pendant près de deux décennies.
Inspiré par Ennio Morricone, la création japonaise se définit au moyen d'un style minimaliste composé de structures simples qui la rendent facilement identifiable. Privilégiant les petits groupes d'instruments, notamment composés d'instruments à vent et à cordes, leur fond sonore a non seulement servi d'accompagnement visuel, mais a également défini et souligné le langage des projets.
De pair avec ses couches synthétiques orientées vers le trouille et l' pop, la compagnie Toei Doga a été renforcée comme l'une des plus importantes sur le marché, et c'est que, pour 1975, également à travers Toei, compose la bande originale d'un autre anime de grande reconnaissance internationale, Grendizer OVNI Robo, travail de Go Nagai qui a fini par élargir son univers et faire partie du mecha générationnel avec des tubes comme Mazinger Z, pour lequel Kikuchi a travaillé avec Chumei Watanabe.
Plus tard, à l'aube d'une nouvelle décennie, et avec la création de l'influente chaîne de télévision, Nippon TV Le travail de Shunsuke a commencé à définir l'audiovisuel japonais le plus marquant jamais connu. Déjà producteur, auteur et compositeur influent, la musique de sa paternité a commencé à devenir une tradition sonore au cinéma et à la télévision au milieu d'une génération qui commençait à grandir au milieu des bouleversements technologiques de l'époque.
En 1986, ce qui était peut-être son œuvre la plus importante est finalement arrivé, Dragon Ball, l'une des séries les plus transcendantes de la télévision pour enfants, qui au fil des ans a été jouée dans des concerts symphoniques.
La série a été si bien reçue qu'il a travaillé dessus jusqu'en 2009, après avoir marqué la série remasterisée. Dragon Ball Z Kai, Et bien que la franchise soit probablement la façon dont la plupart des fans d'anime le connaissent le mieux, sa carrière a duré cinq décennies, jusqu'à sa retraite en 2017 pour cause de maladie.
Cette même année, Dragon Ball Aventure Symphonique a commencé une tournée mondiale avec un orchestre de 60 musiciens jouant la musique qu'il a composée pour un public international.
Après sa carrière large et distinguée, où ils se démarquent également Le Shogun sans restriction, Doraemon, Kamen Rider, Tōshō Daimos et Dr., le maître vertueux est décédé le 28 avril à Tokio à l'âge de 89 ans. Des milliers de jeunes qu'il a divertis à travers le temps se souviennent toujours de lui avec les honneurs.