Le fabuleux héritage du chanteur Peggy Lee Il n'est dignement lié que par les obstacles tragiques qui l'ont accompagné tout au long de ses 81 ans de vie.
Cette fille qui est née comme Norma Deloris Egström dans la zone rurale de Dakota du nord, illustre parfaitement ce que serait une enfance malheureuse : sa mère est décédée alors qu'elle avait à peine 4 ans, elle a été élevée par un père alcoolique, elle a traversé six maisons, dont deux ont pris feu à cause de la négligence, événements qu'elle évoque dans son chanson C'est tout ce qu'il y a?, des paroles qu'il n'a pas composées, mais qu'il a chantées en connaissance de cause.
Au fil des années et des tragédies, Norma a appris la résilience en chantant, d'autant plus qu'elle y a atteint une grande tonalité qu'elle a développée à travers des groupes locaux qu'elle a formés avec ses camarades de classe.
Un beau jour, étant donné son talent évident, il est invité à participer à une émission de radio sponsorisée, et enfin, à auditionner dans l'une des plus grandes stations de radiodiffusion de son état, la MERCREDI, dirigée par ken kennedy, situé dans la ville de Fargo, qui, selon son autobiographie En 1989, elle a dit à la jeune chanteuse de 17 ans : "Norma Egstrom ne sonne pas bien, mais tu as un visage de Peggy. Peggy Lynn. Non, Peggy Lee."
Elle n'a pas été immédiatement convaincue, mais l'idée de pouvoir mettre son passé trouble derrière elle, de créer une nouvelle personnalité et de recommencer l'a poussée à partir à l'aventure. Après s'être fait un nom dans Fargo en 1937, il a fait ses valises et a déménagé à Californie, où elle a accepté un emploi de serveuse tout en essayant de se lancer dans le monde de la musique.
Bientôt, une crise d'amygdalite la ramena dans sa ville natale. Il s'est rétabli, a obtenu des concerts fixes dans un hôtel, et avec un air neuf il a déjà repris la route Californie, cette fois, pour ne pas revenir.
Après avoir obtenu plusieurs rendez-vous et, un coup de chance qu'il cherchait depuis longtemps, il s'est rendu à Chicagooù il a rencontré Benny Goodman, qui l'a vue sur scène et l'a engagée pour remplacer son ancienne chanteuse, Hélène forêt. Au cours de ses années au sein de la big band connu sous le nom de Rsalut de la balançoire, Peggy s'est fait un nom, correspondant au timbre et à la qualité de nombre de ses contemporains, démontrant sa technique pour bien chanter dans styles différent.
Influencé par le chanteur de blues Petit vert (qui a chanté l'original Pourquoi ne fais-tu pas bien), Billie vacances, y Ella FitzgeraldInter autreElle a toujours été prudente car elle ne voulait pas être vue comme quelqu'un qui mime trop, lui permettant de trouver sa propre façon de s'exprimer tout en rendant hommage à ceux qui l'ont inspirée.
Ce qui a ajouté à sa grande capacité vocale était son talent inné pour écrire des essais et ses propres chansons, bien qu'elle ait également fait face à des préjugés et des injustices qui l'ont rendue difficile pour elle d'enregistrer ses créations, ses expériences, ajoutées à celles de son enfance, ce qui l'a rendue difficile. dans son caractère de peu de patience.
Cependant, elle a trouvé quelqu'un pour la soutenir tout au long de sa vie mouvementée et difficile, notamment : Duc Ellington, Victor jeune y Sonny Burk, à qui il a écrit Que peut faire de plus une femme, Je vais aller pêcher, Johnny Guitare, La mer brillante, entre autres.
Hors scène, son agité la vie, parce qu'il s'est marié quatre fois, souffrait de diabète, d'abus d'alcool et de plusieurs drogues, ils n'ont pas pu arrêter son indéniable chemin vers la célébrité. A la fin de tout, Peggy Lee C'était la cristallisation d'une aura combative, avec une soif de réussir et de s'exprimer, d'une essence ineffable qui dominait le public avec la musique.
À ce jour, Peggy est extrêmement pertinente dans la mesure où son phrasé, son timing, sa précision de ton, sa grâce, sa pratique du jeu et son expression sont vraiment imbattables.
Independientemente del tiempo que vivió o del que lleva sin estar entre nosotros, todos podemos aprender un poco de ella, porque sus momentos más efectivos fueron aquellos en los que cantó como si estuviera ajena a la banda, al público, a todo, menos a sus mots.
