Même avant le hip-hop ainsi appelées, il y avait des femmes qui étaient déjà à la pointe de la culture de la rap En tant que présentatrices, chanteuses et productrices, nous présentons donc aujourd'hui un regard rétrospectif sur l'héritage des femmes dans le genre.
Des premières icônes des années 19070 et 1980 aux stars pionnières des années XNUMX et en tête des charts aujourd'hui, ce ne sont que quelques-uns des premiers pionniers qui ont changé la donne.
MC Sha Rock, connue sous le nom de « mère du microphone », a commencé comme le premier maître de cérémonie du hip-hop dans les années 1970, lorsque ses comptines lui ont valu une place en tant que membre de Le Funky 4 + 1.
Cependant, au cours de ses premières années dans la guilde, il n'a pas été pris au sérieux par les générations plus âgées et les maisons de disques, les artistes ont donc dû se battre pour être reconnus.
"Je peux vous dire comment ils nous ont dit quand nous étions adolescents que ce n'était qu'une mode", se souvient-il. MC Sha Rock, « Ce n'est que lorsque les stations de radio d'entreprise de États Unis ils ont vu ces filles avec peu ou pas de ressources créer quelque chose à partir de rien. »
Le Funky 4 + 1avec sha rock au centre, il est devenu le premier groupe de hip-hop décrocher un contrat d'enregistrement, et le premier à apparaître à la télévision grand public lorsqu'ils ont été invités à apparaître sur Saturday Night Live.
Ce fut, en substance, le début de l'incursion des femmes dans le courant dominant du genre.
Puis, vers les années 1980, un autre grand nom s'est présenté, Sylvie Robinson, fondateur et PDG de Dossiers Sugarhill, que lorsqu'il a lancé Delight Rapper, a créé la première chanson du genre chantée et produite par une femme pour obtenir un succès commercial et la première à apparaître dans le Top 40 des panneaux d'affichage.
Avec ce succès, les femmes ont commencé à se faire entendre dans le radio commerciale, Non seulement cela, les rappeurs ont cessé d'attendre que les maisons de disques sortent leur musique et ont commencé à sortir leurs propres cassettes.
"Je ne suis pas passé par un grand studio. Mon disque a été enregistré sur cassette... et ce qu'il a fait, c'est apprendre aux jeunes comment faire cela", a-t-il déclaré. Roxanne Shanté, un autre nom qui était connu dans Queens dans les années 1980 comme l'un des MC les plus féroces.
Alors que le hip-hop s'imposait dans la culture dominante dans les années 1980, les femmes se battaient plus durement pour être reconnues dans une industrie dominée par les hommes, mais elles ont forgé avec force une nouvelle culture au sein de la musique. avec, "bien que tu puisses être aussi bon que n'importe quel homme", dit le rappeur l'amour de l'argent, un autre nom qui gagnait du terrain au milieu des années 1980, "il était difficile de ne pas recevoir le niveau de respect que vous méritiez en tant que femme au micro".
En 1989, une année qui a continué à voir la montée des femmes dans le hip hop, Queen Latifah a demandé à Love de se joindre à elle pour écrire un hymne pour autonomiser les femmes MC, un terme qui signifie "maître de cérémonie", qui a conduit au single définitif de la lutte féminine dans le rap, Les dames d'abord, qui célèbre les prouesses lyriques et les talents des femmes de l'industrie.
À l'époque, bien que certaines paroles des homologues masculins aient été chargées de termes désobligeants envers les femmes, la vérité est que le genre montrait une unité imbattable parmi la niche féminine, à tel point que Love s'en souvient comme un maître de cérémonie dans les années 1990. Elle a toujours été interrogée sur la misogynie dont elle souffrait, à laquelle elle a simplement répondu : "Ça ne m'appartient pas... (Reine) Latifah et moi appelons ici les sœurs reines. C'est ce que nous faisons."
Au fur et à mesure que le genre grandissait, les chansons chargées de beaucoup de féminité se sont développées, inspirant ainsi les noms qui porteraient le combat au cours de la seconde moitié des années XNUMX, la période la plus prospère pour le rap, comme Yo-yo, du Compton, qui s'est prononcé contre la misogynie dans la guilde et a plaidé pour l'autonomisation des femmes dans sa musique dans des chansons comme le classique de 1991, Vous ne pouvez pas jouer avec mon yo-yo, avec un autre rappeur de la côte ouest, Glaçon.
"C'était vraiment une opportunité de se lever et d'être audacieux et courageux et de représenter les femmes d'une manière différente, ainsi que d'embrasser le sex-appeal." Et c'est avec ces mots qu'une nouvelle génération de stars féminines de la hip-hop Ils ont émergé dans le nouveau millénaire, mais plus important encore, en envoyant un message fort d'autonomisation.
Ainsi, des artistes comme Missy Elliot, Sel-N-Pepa y Lil Kim Ils ont été les premiers noms de rap féminin à vendre plus d'un million de disques, imprimant un style d'embrasser courageusement le sien. sexualité.
« Tous ceux qui chantent aujourd'hui ont pris une page du livre de Sel-N-Pepa. Tout », phrase Monie Amour.
Comme le hip-hop cela a eu plus de succès dans les années 2000, plus il y avait eu d'entrée du côté des entreprises, et ainsi, les choses ont commencé à changer pour les femmes, qui ont à nouveau subi des pressions pour s'adapter à une certaine image qui était évidemment concentrée dans l'exposition masculine, et en plus , avec le fait que les cadres de disques embauchaient moins de femmes.
D'après MC Sha RockAu début du genre, et même lorsque la présence féminine était renforcée, l'accent était moins mis sur l'apparence d'une femme et davantage sur ses compétences en tant que maîtresse de cérémonie, mais dans le nouveau millénaire, ils devaient être parfaits dans les deux.
"En 2005, je pense qu'à un moment donné je me suis rendu compte ou j'ai regardé autour de moi et je me suis dit, où sont les femmes ? Parce que même quand je suis sorti, nous étions peu nombreux", mentionne la rappeuse Eve, qui en 1999 avait sorti Qu'il y ait Eve... Première dame de Ruff Ryders, faire l'histoire en tant que troisième artiste féminine de hip-hop en tête de liste Panneau d'affichage Hot 200.
Et bien qu'elle se considère « complètement chanceuse » d'avoir le soutien de Ruff Ryder Cela l'a encouragée à être elle-même, elle a eu du mal à naviguer dans une industrie dominée par les hommes. "Quand je dis dominé par les hommes, je ne parle pas des personnes sur scène, je veux dire des personnes avec lesquelles vous devez signer des contrats, des personnes avec lesquelles vous devez négocier", a-t-il déclaré.
Mais malgré les pressions de l'industrie, les artistes pionniers sont restés fidèles à eux-mêmes et ont produit un travail légendaire qui continue. influencer et définir les hommes et les femmes d'aujourd'hui, qui ont donné naissance aux noms d'aujourd'hui, tels que Nicki Minaj qui ont fait irruption sur la scène en 2010 avec leur premier album Vendredi rose et c'est simple Super Bass à un moment où le hip-hop le courant dominant manquait de voix féminines.
Avec cette force et la fond des noms des pionniers, ajoutés à l'essor des réseaux sociaux, les grandes barrières seraient briséesÀ tel point qu'au cours de la dernière décennie, Nicki est devenue l'une des artistes féminines les plus vendues de tous les temps, avec plus de 100 millions de disques vendus.
Un autre exemple notable est l'essor de Cardi B. qui était initialement connu dans États Unis en tant qu'artiste prometteur dans l'émission de téléréalité Amour et hip-hopMais c'est grâce aux réseaux sociaux qu'il a pu promouvoir ses mix tapes, développer sa propre plate-forme et développer une base de fans, le tout avant de décrocher un énorme contrat d'enregistrement avec Atlantic Records en 2017.
Après ses premières années, elle est aujourd'hui la seule femme soliste à remporter un Grammy pour le meilleur album de rap.
"Il y a des choses que les artistes font maintenant qui sont fascinantes... " a dit Cardi.
Au final, ce sont elles qui portent encore le nom de la force de la féminité, celle qui est venue, comme lui sexe de hip-hop, qu'il arriverait non seulement pour ne pas partir, mais pour se renforcer au fil des années.
