Le jazz japonais est le produit de son environnement culturel et social, clairement défini par ses éléments et facilement reconnaissable par ses inspirations, et il est devenu un son tellement transcendant pour les habitants de son propre pays et du reste du monde, qu'il est vraiment impossible, ignorer ses racines et la façon dont il s'est réinventé avec tant d'élégance.
Les premiers sons du jazz japonais ont été entendus principalement en raison de voyages à l'étranger de ressortissants japonais, en particulier pour États Unis y Philippines. D'une part, l'Amérique du Nord était un centre évident pour une telle musique, mais Philippines c'était devenu une région de jazz de premier plan en raison de la colonisation américaine et des tentatives d'appropriation culturelle.
En plus de cela, des groupes de jazz américains et philippins se produisaient sur des navires de croisière de luxe et arrivaient fréquemment à Japon, où ils vivaient avec de jeunes musiciens locaux qui étaient curieux de savoir quelle musique était populaire à l'étranger et comment elle était jouée. Ainsi, au cours des années 1920, émergent les premiers jazzmen locaux qui synthétisent attentivement les éléments musicaux du genre dans leur propre répertoire et interprétation.
Jiro Inagaki et son âme média. source: Last.fm
Même si c'était le premier Tokio qui est devenu le principal centre de la culture et du jazz japonais, un tremblement de terre catastrophique en 1923 a forcé la ville à se concentrer sur la reconstruction, évitant un investissement plus profond dans la diffusion culturelle, et par conséquent, Kobe a été étiqueté comme le centre musical et culturel de l'époque en Japon, tandis qu'aussi Osaka est devenu l'un des quartiers de divertissement les plus remarquables qui a permis la croissance du son du jazz, qui était à l'origine joué comme musique de danser et qu'il a permis aux musiciens japonais de se produire dans un environnement professionnel.
Alors que la scène du jazz japonais commençait à prendre de l'ampleur, le gouvernement local est devenu de plus en plus résistant à sa montée en popularité, à tel point qu'en 1927, les responsables de la ville de Osaka ils lui ont interdit d'être entendu, le voyant en lui-même comme une représentation des valeurs américaines et de leur invasion sur le sol japonais, faisant étouffer la créativité des musiciens pendant de nombreuses années, alors, pour rester à jour, ils ont eu recours à l'interprétation de chansons Chansons folkloriques traditionnelles japonaises avec une touche de jazz pour éviter de retirer leur art et de continuer à produire.
Dans un cas particulier, Ryoichi hattori composé une chanson satirique sur la pénurie de nourriture et d'autres ressources dans Japon, intitulé Chanson de pénurie (タ リ ナ イ ・ ソ ン グ Tarinai Songu), interprété par un groupe connu sous le nom de Garçons de rythme. Peu de temps après, la chanson a été immédiatement interdite et la censure de la musique de jazz est devenue encore plus stricte, entravant son développement local dans les années 1930 et 1940. Malgré les restrictions, cependant, le son est resté résistant, à tel point qu'en 1933, il est né chigusa Contre toute attente, le premier jazz café de Japon, en Osaka.
Ce café et les autres sont devenus le dernier recours pour écouter du jazz face à l'interdiction, mais aussi en encourageant une concentration totale sur la musique elle-même, tandis que d'autres endroits, comme les salles de danse, n'utilisaient le son que pour le profit. C'est alors que l'accent a fait naître les prénoms qui transcendent et entretiennent la flamme du jazz japonais, car maintenant ils voulaient non seulement entendre du jazz pour défier l'autorité à leur tour, mais parce qu'il y avait quelque chose d'extrêmement inspirant dans ces accords fous. et des rythmes.
Au cours de la Seconde Guerre mondiale, étant donné que États Unis y Japon étaient sur des côtés opposés, toutes les formes de jazz étaient considérées comme "musique ennemie", Mais avec la fin de la guerre, la scène jazz japonaise a finalement explosé, et il y a eu une augmentation soudaine de la demande de musique de jazz, et une multitude d'opportunités se sont présentées pour les futurs musiciens de la guilde.
Lentement mais sûrement pour les prénoms de la scène, comme Terumasa Hino et le pianiste Toshiko akiyoshi, ce n'est que dans les années 1960 et 1970 que Japon connu la renaissance des arts et du divertissement dont ils avaient tant besoin, déclenchant un développement économique rapide. Pendant ce temps, les musiciens japonais ont commencé à apparaître sur la scène mondiale à un rythme sans précédent, expérimentant des influences musicales du monde entier et donnant vie et visibilité à de nouvelles scènes nationales telles que city pop, kankyō ongaku, japonais, folk y rock psychédélique.
De cette époque sont nés des talents musicaux tels que Yasuaki Shimizu, Akira Ishikawa y Kazumi Watanabé, parmi beaucoup d'autres.
À peu près à la même époque, la musique jazz en Occident était influencée par la pertinence croissante du genre. trouille qui a popularisé les rythmes forts de battement arrière et un son plus électrifié par l'introduction des premiers synthétiseurs analogiques.
Ainsi, le âme, l' R & B, l' disque et l' rock Les lignes progressives sont restées des points d'inspiration communs dans la communauté du jazz japonais, ce qui en fait un concept encore plus abstrait qu'il ne l'était déjà dans d'autres parties du monde, et lui donne un sens si personnel qu'il ne peut être atteint qu'avec des connaissances et une perspicacité locales.
Ces années ont été un tournant majeur dans tout Japon, créant une mentalité innovante qui a commencé à définir la scène jazz japonaise, qui, bien qu'elle ait été entendue pendant plusieurs décennies, a finalement trouvé son label le plus expérimental et le plus grand public à la fois, conduisant à une abondance d'excellente musique qui a suivi dans les années 1980 , 1990 et 2000.
Cet impact de ladite ère du jazz sur Japon reste palpable et fort dans la scène musicale nationale contemporaine, à tel point qu'il a défini le nouveau mouvement qui continue de mélanger les sons et les rythmes du jazz et du funk avec des instruments traditionnels tels que shakuhachi y shamisen, mêlant les talents des principaux musiciens traditionnels et jazz de l'époque, donnant naissance à un jazz qui ne pouvait sortir que des entrailles d'une nation en guerre, mais qui n'a eu qu'un avant-goût du son pour comprendre qu'ils le feraient. pourrait faire la même chose ou mieux que partout ailleurs dans le monde.
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